설명
Lovis Corinth의 "Inn Valley의 풍경"(1910) 작품은 풍경의 장르 에서이 화가의 숙달에 대한 활기차고 자발적인 간증입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 대표 인 고린도 (Corinth)는이 작품에서 자연에 몰두 한 계곡의 본질을 잡아 매혹적인 외관과 내부 인식을 보여줍니다. 그의 느슨하고 풍부한 기술을 통해 예술가는 시청자를 자연 환경의 평온으로 옮기는 역동적 인 분위기를 불러 일으 킵니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 계곡의 물결 모양의 경사면이 살아있는 것처럼 보이는 브러시 스트로크에 의해 세워진 장면에서 전개됩니다. 배경에서 위엄있게 상승하는 산악 형성은 깊은 파란색으로 함침되어 자연 경관의 거리와 위대함을 시사합니다. 이 색의 사용은 작품에서 중요한 구성 요소이며, 신선한 녹색 초목과 하늘의 푸른 색과 산 사이의 대조는 침착 한 분위기뿐만 아니라 활력의 분위기를 조성합니다.
"여관 계곡의 풍경"의 가장 중요한 측면 중 하나는 고린도 가이 작품의 빛을 다루는 방식입니다. 잎과 땅에 반사 된 풍경을 범람하는 따뜻한 조명은 거의 꿈 같은 환경을 구성합니다. 이 빛과 색상의 관리는 다른 현대 인상 주의자들의 작품과 비슷하지만, 코린트는 시청자와 공명하는 순수한 감정에 중점을 둔 자신의 표현주의 비전을 통해 이러한 영향을 필터링합니다.
전통적인 풍경의 주인공 인 인간 인물을 포함하는 대신,이 경우 고린도는 풍경이 스스로 말할 수있는 단순성을 선택합니다. 이 선택은 관찰자를 더 깊은 내성에 초대하는 것으로 보인다. 관중은 캐릭터의 이야기에 의해 산만 해지지 않지만, 위엄과 자연의 신비, 예술가 자신의 감정 상태를 반영하는 데 몰입합니다. 이 접근법은 또한 자연 환경과의보다 친밀한 연결을 찾는 것과 관련이있을 수 있으며,이 특정 작품을 넘어서 코린트의 작업에서 되풀이되는 주제입니다.
"여관 계곡의 풍경"에 사용 된 생생한 팔레트와 대담한 브러시 스트로크는 코린트를 예술사의 특권 장소에 놓고 감정과 자연이 예기치 않은 방식으로 얽힐 수있는 곳에 있습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 표현주의에 대한 헌신을 강조 할뿐만 아니라 현실에 대한 주관성과 개인적 해석을 탐구하려는 후속 운동의 선구자로 자리 잡고있다.
이 그림에서 Lovis Corinth는 풍경을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 자연과 관련하여 인간의 경험에 대한 명상을 제공합니다. 그의 기술과 비전을 통해 "여관의 풍경"은 시청자들이 인간과 풍경 사이의 깊은 관계를 고려하여 우리 주변의 세계와의 성향과 친밀한 관계가되도록 초대합니다. 코린트의 많은 레퍼토리와 마찬가지로 작품은 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을주는 열정으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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