설명
20 세기의 러시아 그림의 저명한 인물 인 Konstantin Gorbatov는 예술의 세계에 시간과 컨벤션의 통과에 도전하는 활기찬 풍경 인상의 모음을 알았습니다. 그의 가장 중요한 작품 중 하나 인 "The Port 1920"은 고향에 대한 깊은 사랑과 기술 전문 지식과 구성에 대한 그의 눈에 대한 증언으로 세워졌습니다.
이 그림을 관찰 할 때 장면에 스며드는 고요한 분위기가 즉시 강조됩니다. 끔찍하고 푸른 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 항구 환경에 진정적이고 반사적인 품질을 제공합니다. 하늘과 물의 푸른 뉘앙스는 건물과 토양과 조화롭게 결합되어 고르 바토프의 독특한 특징 인 색채 응집력을 만듭니다. 이 색상은 평온함을 불러 일으킬뿐만 아니라 봄과 여름 사이의 전환의 어느 시점에서 조용한 날을 암시합니다.
간신히 눈에 띄는 수평선 라인은 거의 명상적인 침착성을 확립하여 관중의 눈이 캔버스를 넘어서지 않고 여행 할 수 있습니다. 그림의 구성은 항구와 주변의 건축 적 처분에 중점을 둡니다. 구조는 디자인이 간단하지만 작업 시각적 안정성을 제공하는 구성력이 있습니다. 물에 반사 된 건물은 풍경의 평온을 강화하는 미묘한 대칭을 추가합니다.
포트 1920의 뛰어난 메모는 빛의 훌륭한 표현과 건축 및 물과의 상호 작용입니다. 물의 반사 신경은 건물의 구체적인 세부 사항을 거의 어둡게하는 것처럼 보이는 정밀도로 페인트되어 시청자의 시선을 포착하는 플래시와 기복을 줄 수있는 방법을 흐리게합니다. Gorbatov의 여러 형태로 빛을 포착하는 능력은 분명하며 기술 기술을 강조합니다.
장면에서 인간 인물이 명백하지 않더라도 그림은 생명을 잃지 않습니다. 인간의 활동은 정박 된 선박과 조명 창문을 통해 간접적으로 제안되어 잠재적 인 존재를 불러 일으키며, 잠금 해제 된 이야기는 관찰자가 근본적인 이야기를 상상하도록 초대합니다. 이 무관심 뉘앙스는 Gorbatov의 작품에서 빈번합니다. Gorbatov는 종종 환경이 자체적으로 말하기를 선호하여 시청자에게 친밀하고 명상적인 연결을 생성합니다.
Konstantin Gorbatov는 그의 경력을 통해 자신이 본 곳뿐만 아니라이 장소가 제안한 본질적인 감정을 포착 할 수있었습니다. 인상주의와 현실주의 사이의 섬세한 균형 인 그의 스타일은 세상에 대한 미묘하지만 강력한 비전을 제공합니다. "Port 1920"은 그림 작품 일뿐 만 아니라 고요함과 아름다움의 순간을 향한 포털, Gorbatov의 숙달과 일상 생활에서시를 찾는 능력을 완벽하게 반영합니다.
결론적으로, "Puerto 1920"은 Konstantin Gorbatov의 예술적 능력에 대한 강력한 진술로 남아 있습니다. 빛과 색상의 뉘앙스에 대한 그의 민감성과 명시 적에 의지하지 않고 이야기를 제안 할 수있는 능력과 함께 러시아 조경 예술의 광대 한 모자이크에서 불변의 보석으로 그의 작품을 강화했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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