설명
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)의 "포트의 바코 (Barco -Brittany -1929)"그림에서 해상 장면은 푸에르토 브르타뉴 어의 본질과 예술가 스타일의 독특한 정신을 모두 포착하는 고요한 위엄으로 전개됩니다. 1929 년에 실행 된이 작품은 포스트 인상에서 프리미티브에 이르기까지 다양한 영향의 합류, 파리에 머무른 후 우드의 길을 표시하는 특성과 예술적 전위 -가드의 주요 인물과의 관계를 나타내는 특성을 반영합니다.
작품의 구성은 그 균형과 그림 공간의 의식적인 사용으로 유명합니다. 포 그라운드에는 명백한 주인공이 있습니다. 항구에 단단히 고정 된 배, 분해 된 양초 및 돛대가 맑은 하늘로 퍼지는 돛대가 있습니다. 이 배는 그림의 시각적 중심이며 동시에 주변 환경과 조화롭게 통합됩니다. 캔버스 한가운데에 배치하는 선택은 의도적으로 보이며, 시청자의 시선을 작업의 중심부로 끌어들이는 구성 중량을 제공합니다.
"항구에서의 선박"을 사용하는 것은 중간 정도의 효과적인 팔레트로 대기를 불러 일으키는 목재의 능력에 대한 증거입니다. 물의 부드러운 파란색과 녹색 색조는 선박과 해안의 갈색과 황토와 우아하게 대조됩니다. 맑고 맑은 파란색으로 칠해진 하늘은 수평선에 부드럽게 합쳐져 브르타뉴 해안에서 온화한 오후를 시사합니다. 큰 색채 팡파르가 없으면 목재는 고요하고 거의 명상적인 분위기를 조성하여 매우 효과적입니다.
그림의 또 다른 흥미로운 세부 사항은 Wood가 배경 요소를 취급 한 방식입니다. 포트 빌딩은 단순화되고 거의 개략적 인 뇌졸중으로 작동하여 작업에 NAIF 품질을 제공합니다. 이 의도적 인 단순화는 공식적인 순도를 찾는 것으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품에 큰 영향을 미치는 원시 예술에 대한 일종의 공물입니다. 단순하지 않고이 기술은 장면에 의미와 진위의 추가 계층을 추가합니다.
인물의 관점에서, 작품은 구조와 선박에만 초점을 맞춘 인간 인물이 놀랍도록 비어 있습니다. 이러한 인간 활동의 부재는 인간과 자연의 관계에 대한 반영, 또는 아마도 시간과 영속성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이 놀라운 부재는 페인팅에 거의 실질적인 고요함, 항구 생명의 트라진 한가운데서 명상적인 일시 정지를 주입하는 것은 놀라운 부재입니다.
크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)는 짧은 수명에도 불구하고 20 세기 초 예술적 장면에서 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. 풀 타임에 자신을 바치는 그의 약을 포기하는 것은 거의 신화적인 일이며, 특히 Jean Cocteau와 Pablo Picasso와의 상호 작용을 통해 그의 파리의 영향은 그의 작품에서 분명합니다. 그러나 그의 독특한 스타일은 항상 구별 가능한 상태로 남아 있었으며, 일상 생활에서 숭고한 것을 포착 할 수있는 민감도로 정의되었습니다.
"포트의 보트 -Brittany -1929"는이 감도의 많은 부분을 캡슐화합니다. 그것은 질서 정연한 구성, 섬세한 색상과 내성적 인 분위기를 통해 공통 장면을 풍부하고 공명적인 미학적 경험으로 바꿀 수있는 목재의 능력을 분명히 지수가되는 작품입니다. 이 그림을 고려할 때, 하나는 항구의 이미지 앞에서 멈추는 것이 아니라 평온과 반사에 대한 시각적 명상에 초대됩니다. 요컨대,이 작품은 Christopher Wood의 천재와 민감성에 대한 중요한 증거로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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