설명
1913 년에 페인트 된 Pierre Bonnard의 "El Poni"는 프랑스 예술가의 스타일을 특징 짓는 상징과 현대성의 통합의 분명한 예입니다. Nabis Group의 회원 인 Bonnard는 그림에 대한 친밀하고 주관적인 접근 방식으로, 빛과 색상을 사용하여 현실을 객관적으로 표현하기보다는 감각을 불러 일으키는 것으로 눈에.니다. 이 작품은 주변 세계의 정서적 경험을 포착하기위한 지속적인 검색을 보여줍니다.
"El Poni"에서 아티스트는 간단하지만 효과적인 구성에있는 장면을 제시합니다. 직물의 중심에서, 따뜻한 색조는 Poni가 자신의 삶을 가진 것처럼 보이는 활기차고 장식적인 배경에 눈에.니다. 이 그림에서 색상의 선택은 특히 놀랍습니다. 회색의 섬세한 색조와 동물의 사탕은 주변을 둘러싸고있는 녹색과 노란색의 강렬한 팔레트와 대조하여 따뜻하고 포위적인 분위기를 일으 킵니다. 자신의 스타일에 충실한 Bonnard는 컬러 레이어를 사용하여 표면에 고전적인 표현에서 멀어지면서 시청자가 상위 감각 경험으로 이어지는 거의 그림 효과를줍니다.
평온함과 특정 우울을 호흡하는 조랑말의 두드러짐은 시각적 나레이션을 풍부하게하는 다른 요소를 포함하는 것을 동반합니다. 동물 옆에서 인간의 인물이 관찰 될 수 있습니다. 이 성격과 동물 사이의 관계는 어린 시절의 단순성과 순결을 불러 일으키는 한때 우정과 애정의 유대를 상징하는 것 같습니다. 인간과 동물 세계 사이의 이러한 융합은 보나드의 특징이며, 종종 미묘한 초현실주의를 만져 일상 생활을 탐구하는 데 전념했습니다.
"조랑말"을 관찰 할 때, Bonnard의 숙달은 빛의 표현과 색상을 통해 인테리어를 묘사하는 방식에서도 인식됩니다. 활기 넘치는 색상 팔레트를 통해 아티스트는 자연 조명을 통해 연주하여 표면에 영향을 미치는 방식을 처리합니다. 그 결과, 관중이 감각 세계에 몰입하도록 초대하는 살아있는 느낌이 들고 거의 욱신 거리는 일입니다.
Bonnard의 작품의 맥락에서 "El Poni"는 자신의 개별 스타일을 반영 할뿐만 아니라 포스트 인상 추세와 관련하여 특히 Vincent Van Gogh 또는 Henri Matisse와 같은 예술가들과 공명하는 색상과 빛에 대한 접근 방식으로 연결됩니다. Bonnard는이 교사들의 시각적 유산에 의존하지만, 색상과 빛을 통해 감정에 대한 그의 검색을 통해 그는 예술의 역사에서 구별되는 독특한 언어를 만들 수 있습니다.
요컨대, "El Poni"는 Bonnard의 정신과 그의 예술적 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 묵상을 불러 일으키고 예술가가 전송하기 위해 관리하는 친밀감에 대한 간증이며, 살아있는 존재와 주변 공간 사이의 본질적인 연결을 드러냅니다. 이 작품은 일상을 의미가 가득한 시각적 경험으로 바꾸는 능력의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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