설명
비엔나의 유명한 탈퇴의 비엔나이자 공동 창립자 현대 운동의 핵심 인물 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 그의 작품 "엘 애 버스 (El Abersee)"(1913)를 통해 자연의 아름다움을 당시의 미학을 결합한 시각적 오디세이를 통해 우리에게 제공합니다. 자연과 장식물 사이의 미묘한 상호 작용을 보여주는 그림은 특정 장소, 호수 Absesee, 동시에 표현의 기대에 부응하는 작곡을 제시하는 동시에 눈에 띄는 것입니다.
작업에서 풍경은 고요한 물의 연못과 주변 초목을 반영하는 짙은 파란색과 생생한 녹색 톤 사이를 진동하는 풍부한 팔레트에 배치됩니다. Moser는 환경을 묘사 할뿐만 아니라 침착하고 묵상의 감각을 불러 일으키는 분위기를 조성하기 위해 숙달로 색상을 사용합니다. 그들이 선택한 뉘앙스는 공개되어 화창한 날의 명확성을 전달하며, 여기서 빛은 우세한 역할을하며 거의 상징적 인 접근 방식으로 요소를 비 춥니 다.
"El Abersee"의 구성은 주목할만한 또 다른 측면입니다. Moser는 공간을 조직하여 시청자가 현장에 몰입하도록 초대합니다. 레이어 게임은 물과 식생 사이에 발달되며, 각 요소는 거의 명상적인 균형 감각으로 배열됩니다. Horizon 라인은 그림에 제시되어 시청자가 작품을 대피하는 광범위한 하늘과 연결할 수 있습니다. 그림 전체에서 자연은 형태의 단순화와 장식 패턴의 통합, Moser 스타일의 특성을 통해 거의 추상적 인 분위기를 얻는 것 같습니다.
작품이 인간의 인물을 제시하지는 않지만 문자가 없다고해서 그 영향이 줄어들지는 않습니다. 실제로이 선택은 시청자와의 조경과의 연결을 향상 시킨다고 주장 할 수 있습니다. 장소는 주인공이되어 묵상이 유일한 행동이되는 공간입니다. 시각적 경험의 즉각적인 성은 모서의 선택에서 풍경을 내성적 피난처로 바꾸려는 모습으로 나타납니다. 환경은 평화와 조화의 피난처 인 현대 운동의 본질의 이상에 대한 반향입니다.
Viennese 탈퇴의 스타일에 영향을받은 Koloman Moser는 "El Abersee"에서 장식과 디자인에 대한 그의 특별한 접근, 예술 및 일상 생활에 대한 그의 특별한 접근 방식을 보여줍니다. 그의 작품을 통해 그는 새로운 미학적 표현을 추구하는 시대의 본질을 포착하여 학술 예술의 관습에서 멀어졌습니다. 이 작품은 자연 주의적 표현과 장식 사이의 시너지의 패러다임 예로 제시되어 모더니즘의 진화에 대한 표식을 남긴다.
요약하면, "El Abersee"는 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 자연의 아름다움, 색과 형태를 통한 인간의 감정의 발달, 콜로 만 모서의 혁신적인 정신에 대한 증언에 대한 명상입니다. 그의 작품은 실제로 탐험과 묵상을 초대하여 현대 예술의 풍부한 음모 내에서 이정표가되었습니다. 시각을 초월하고 감각적 인 경험에 시청자를 몰입시키는 Moser의 능력은 현대 미술 분야에서 지속되며 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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