설명
1871 년 Camille Corot이 그린 "El Valle"은 작가의 기술적 숙달과 그의 경력 전반에 걸쳐 묘사하기로 선택한 풍경과의 깊은 관계를 반영하는 자연의 연상적인 표현입니다. 이 그림은 시적 현실주의에 대한 Corot의 헌신과 풍경에 대한 서정적 인 접근, 인상주의로의 전환에서 핵심 인물로 위치하는 운동에 대한 추가 간증입니다.
"El Valle"을 관찰 할 때, 하나는 거의 목가적 인 평온을 발산하는 구성에 직면하고 있습니다. 이 작품은 자연스럽게 계획된 예술 작곡과 예술 작곡 사이의 완벽한 균형을 찾는 Corot 스타일의 전형적인 풍경을 제시합니다. Chiaroscuro의 사용은 빛과 그림자를 나타내는 데 영역을 보여 주어 페인트의 요소에 3 차원 깊이를 제공하여 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 것처럼 보입니다. 숲은 중간 평면에서 부드럽게 전개되며, 여기서 단풍의 질감이 볼 수 있습니다. 활기 넘치는 부드러운 색조의 변형과 활기 넘치는 부드러운 톤의 변형은 시간의 흐름과 기후의 영향을 암시합니다.
이 작품에서 Corot의 컬러 팔레트는 풍부하고 미묘한이며, 하늘의 광도와 대조되는 풍경에서 우세한 지구 색조의 사용을 강조합니다. 블루 블루와 구름의 혼합물 인이 하늘은 맑은 날과 조용한 묵상의 분위기를 암시합니다. 백그라운드에서 언덕은 수평선을 끌어들이는 것처럼 보이는 매력적인 선으로 확장되어 풍경에 엄청난 느낌을줍니다.
"계곡"의 주목할만한 특징은 인간 인물의 부재이며, 인간의 개입에서 고립 된 순수한 자연 세계의 아이디어를 강화하는 결정입니다. 인간과 자연의 연결은 Corot의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 캐릭터를 포함시키지 않기로 선택할 때 풍경이 그 자체로 생명을 얻을 수 있습니다. 이 부재는 부족한 느낌이 아니라 관중의 장소와 개인적인 경험의 해석을 확장하는 릴리스로서. 이 작품에서 자연은 주요 주제가됩니다. 인간의 경험이 전체적으로 반영 될 수있는 캔버스입니다.
이 그림의 역사적 맥락은 예술이 학문주의의 엄격함에 의문을 제기하고 주변 세계의 본질을 포착하는 새로운 방법을 탐구하기 시작했을 때입니다. Corot은 자연의 관찰에 근거한 그의 접근 방식으로 미래의 예술적 흐름의 기초를 마련했습니다. 그 영향은 가장 확실한 방식으로 빛과 색을 포착하려는 많은 후기 예술가들의 작품에서 눈에 띄게 가능합니다.
"계곡"은 "Oise의 풍경"및 "Vista de Tivoli"와 같은 이상적인 풍경과 자연과의 영적 연결을 탐구하는 다른 코로트 작품과 일치합니다. 이러한 각 작품에서, Corot은 자연광에 대한 헌신과 시각적 인식에 미치는 영향, 인상주의의 발달에 근본적인 측면을 반영합니다.
따라서이 작업은 순간을 포착 할뿐만 아니라 환경과의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. 섬세한 브러시 스트로크와 색상의 희박함은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 자연의 단순성에 존재하는 아름다움을 상기시키는이 계곡에서 나오는 침착성을 느끼게합니다. 요컨대, "El Valle"은 자신의 시간을 초월하여 Camille Corot의 숙달과 자연계를 인간의 경험과 시적이고 깊은 방식으로 연결하는 능력을 보여주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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