설명
표현주의의 가장 독특한 지수 중 하나 인 Chaim Soutine은 1919 년 그의 작품 "Le Rouquin"(El Rouquin)에서 그의 스타일의 힘을 구현하는 활기차고 내장 표현을 제공합니다. 이 그림은 Soutine이 어떻게 색과 모양을 사용하여 초상화의 관습을 범하고 독특한 기술을 통해 인간 심리학의 복잡성을 탐구하는 방법에 대한 명확한 예입니다.
"Le Rouquin"에서 Soutine은 빨간 머리를 가진 남자를 제시합니다.이 기능은 구성을 지배하고 시청자의 시선을 끌어들이는 전도성 실 역할을하는 기능입니다. 캐릭터는 캔버스에 중점을두고 있으며 자신의 정서적 강도로 클릭하는 것처럼 보이는 환경에 포함되어 있습니다. 이 그림은 Fauvista Art의 영향을 회상하는 묘사 된 것으로 표현되어 색의 원시적 특성과 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 드러냅니다.
적용된 색상은 짙은 녹색과 파란색으로 병치 될뿐만 아니라 거의 전기 대기를 만듭니다. Soutine의 팔레트는 기존의 현실주의를 찾지 않습니다. 대신, 그것은 색상이 자체적으로 말할 수있게하여 직물에서 나올 수있는 눈에 띄는 감정으로 번역 할 수 있습니다. 브러시 스트로크는 활기차고 제스처이며, 이는 운동 감각과 일에 거의 살아있는 질을 부여합니다. 이것은 Soutine의 작품의 가장 독특한 특성 중 하나입니다.
그림에 배경을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. 비 유적 환경 대신 배경은 그림 주위를 왜곡하고 진동하는 것처럼 보이는 추상적 인 공간이되어 Soutine이 의사 소통하기 위해 노력하는 정서적, 심리적 불안정성에 대한 아이디어를 강화합니다. 이 우주 처리는 주제의 내부 현실과의 관련성을 제안하고,보다 전통적인 또는 서술 적 맥락에서 고정하는 대신에 대신에 주제의 내부 현실과 관련이 있습니다.
이 작품은 "루킨"이 단지 고립 된 개인으로 제시되는 것이 아니라 혼란스러운 세상에서 소외 문제와 개성에 대한 개성을 다루는 더 넓은 느낌의 상징으로 나타나기 때문에 시청자는 정체성과 감정적 표현에 반영하도록 초대합니다. Soutine은 개인 스타일을 개발할 때 이전의 학문적 제한과 이전 예술의 부동성에서 벗어나 완전히 주관적인 해석에 항복했습니다.
그의 시대의 맥락에서, Soutine은 전통적인 규범과 Amedeo Modigliani 또는 Pablo Picasso와 같은 다른 동시대 사람들에게 도전하는 예술적 환경에 통합되었습니다. 그러나 그의 비전은 독특했고 색과 모양을 복잡하게 탐험하기 위해 눈에 띄었습니다. "Le Rouquin"은 Soutine이 받아들이는이 표현적인 자유를 포착하여 그를 20 세기의 예술에서 선구자로 삼았습니다.
요컨대, "Le Rouquin"은 초상화 일뿐입니다. 그것은 인간 존재의 혼란스러운 아름다움의 창, 색과 모양의 강도를 통해 순수한 감정을 축하합니다. 에너지와 놀라운 심리적 깊이가 풍부한 Soutine의 작품은 예술이 어떻게 단순한 표현을 초월하여 존재의 본질을 만질 수 있는지에 대한 필수 연구로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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