설명
1885 년에 그려진 Paul Cézanne의 "El Roble"의 작품은 자연에 대한 예술가의 접근 방식과 풍경의 표현의 예외적 인 예입니다. 이 그림에서, 인상주의에서 포스트 인상화로의 전환의 핵심 인물 인 Cézanne은 명백한 이야기가 필요하지 않고 모양과 색상을 통해 이미지를 구성하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
아마도 작품에 이름을 부여하는 오크는 텍스처와 볼륨, 세자니아 스타일의 특징에 중점을두고 있습니다. 나무의 구조에는 전통적인 처리가 제시되며, 트렁크의 강력한 형태와 유리의 무성한 형태는 분명하지만 키메라 현실주의가 제거되었습니다. Cézanne은 자연을 정확하게 모방하는 대신 나무의 본질과 풍경의 위치를 포착하는 해석을 선택합니다.
이 구성은 강력한 트렁크와 확장되는 가지에 의해 지배되어 안정성과 영속성을 만듭니다. Cézanne은 풍부한 특성을 반영하는 끔찍하고 녹색의 팔레트를 사용합니다. 녹색은 가득하고 생생하며 갈색 트렁크는 나무의 힘을 강조하는 대비를 추가합니다. 짧고 고의적 인 브러시 스트로크의 기술은 페인트 표면의 움직임 감을 제공하며 단풍을 통해 필터링되는 빛을 제안합니다.
장면에는 인간의 인물이 없으며 관중과 자연 자체 사이의 친밀한 연결을 강화시켜 풍경이 자신의 목소리로 말할 수 있습니다. 이 캐릭터가없는 것은 세잔이 자연을 강조하려는 욕구로 해석 될 수 있으며, 자연 환경은 그 자체의 삶과 존재를 가지고 있음을 시사합니다. 대상의 구조와 본질을 포착하기위한 그의 검색에서 Cézanne은 그의 많은 작품에 반영된 인간 인물의 초상화에서 멀어집니다.
또한 "El Roble"은 Cézanne이 방대한 작곡을 탐구하는 데 몰입 한시기의 증인입니다. 이 단계에서 예술가는 풍경의 수동적 컬렉션을 넘어서려고합니다. 그는 특히 관점과 형태에 관심이 있지만 감정과 의미의 차량으로서 색상에 점점 더 편안하다고 느낍니다. 이 화가는 예술에 대한 생각의 방식을 영원히 바꾸었고, 입체파와 같은 후속 운동의 선구자가되었으며, 그 형태의 조각화가 중심이되었습니다.
결론적으로, "엘 로블 (El Roble)"은 세잔의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 묵상의 대상으로서 풍경에 대한 현대적인 접근의 발전이기도하다. 이 작품은 시청자들이 자연과 그 표현을 고려하도록 초대하는 시각적 명상이되어 단순한 모방에서 멀어지면서 더 깊고 반사적 인 인식을 포용합니다. 각 라인과 각 색상은 그림의 순간을 초월하여 현대 미술의 지속적인 대화에서의 관련성을 유지하는 비전에 기여합니다. 그러므로 참나무의 이미지는 나무 일뿐 만 아니라 세잔과 같은 혁신적인 렌즈를 통해 영속성과 자연의 영원한 변화의 상징으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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