설명
1821 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "Elba Valley의 안개"작품은 독일의 낭만주의의 훌륭한 예 이며이 예술적 운동이 개인과 자연과의 관계를 탐구하는 방식입니다. 프리드리히는 일반적으로 명상적이고 감정적 인 순간을 포착하는 풍경을 통해 숭고한 깊은 감각을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명하며,이 그림도 예외는 아닙니다. 장면을 관찰 할 때, 마치 안개가 숨어 있고 동시에 드러나는 베일이 된 것처럼 엘바 계곡을 둘러싼 성운 분위기에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다.
작품의 구성은 일련의 깊이 층을 통해 시청자의 시선을 안내하기 위해 세 심하게 구축되었습니다. 전경에서, 공간은 계곡 위로 튀어 나오는 짙은 안개가 지배하여 신비와 원격 성을 만듭니다. 부드러운 풍경 기복은 언덕과 숲의 존재를 암시하지만,이 요소들은 안개 속에서 흐릿한 거의 유령이지만. 화가는 눈에 보이는 것과 숨겨진 사람 사이의 균형을 이루어 미지의 명상을 초대합니다. 이 효과는 낭만주의의 특징이며, 종종 가장 달성 할 수없고 신비로운 형태로 자연을 흥분 시키려고합니다.
색상은 또한 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. Friedrich는 평온함을 암시하는 회색과 녹색 뉘앙스가있는 중립 팔레트를 사용하지만 동시에 약간의 불안. 빛은 안개를 통해 스며 들어 풍경의 가장 우울한 부분에 반사되는 부드러운 빛을 만들어 작업에 거의 영적인 차원을 더합니다. 이 빛과 그림자 기술은 Friedrich의 독특한 특성 중 하나였으며, 그는 종종 출생 포메라니아의 풍경에서 영감을 얻어 실제적이고 형이상학적인 시나리오를 구축합니다.
흥미롭게도,이 그림에는 명백한 인간 캐릭터가 없으며, 이는 예술가가 의도적으로 선택한 것입니다. 대신에, 인간 인물의 부재는 자연의 광대하기 전에 사람의 무의미한 것에 대한 논평으로 해석 될 수있다. Friedrich의 많은 작품에서 캐릭터는 일반적으로 심연의 가장자리 나 눈에 보이는 지평선에 존재하며, 생각이 잃어버린 인간의 욕망과 자연 환경 사이의 내부 갈등을 상징합니다. 이 작품에서 시청자를 안개 회사에 떠나 겠다는이 결정은 풍경과의 깊은 관계, 산만하지 않은 내성에 대한 초대를 암시합니다.
Friedrich의 작품의 맥락에서 낭만주의의 더 넓은 의미를 고려할 때, 유럽의 조경 회화 개발에 대한 후속 예술 운동에 미치는 영향을 언급하는 것은 불가피합니다. 자연에 대한 그의 접근은 단순히 대표적인 것이 아니라 자연 세계의 압도적 인 아름다움을 고려함으로써 시청자의 감정 상태를 포착하려고합니다. "엘바 밸리의 안개"는 순수한 관찰과 개인적인 경험 사이의 다리 역할을하며, 창조 후 몇 년 동안 시청자에게 공명하는 대화를 확립합니다.
요컨대, "Elba Valley의 Fog"는 Caspar David Friedrich의 기술적 숙달을 캡슐화 할뿐만 아니라 외로움과 풍경의 위대함에 대한 깊은 명상을 나타내는 작품입니다. 안개는 미지의 및 미묘한 사람의 상징으로 작용하며, 시청자는 독일 낭만주의의 맥락에서와 마찬가지로 오늘날과 관련이있는 반사 상태로 남겨 둡니다. 이 작품을 통해 Friedrich는 풍경을 그렸을뿐만 아니라, 인류에 대한 영원한 검색으로 공명하는 분위기를 사로 잡았습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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