설명
1632 년에 그려진 Diego Velázquez의 "Reina Elizabeth- 서있는"작품은 예술가의 숙달에 대한 숭고한 간증과 17 세기의 스페인 귀족의 본질을 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 그림은 버번의 엘리자베스 여왕을 장엄하고 고요한 존재로 제시하는 공식적인 초상화이며, 법정에서 그녀의 역할과 당시의 정치적 맥락에서의 역사적 관련성을 강조합니다.
초상화에서 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Velázquez는이 작품에서 대칭과 유동성의 균형을 맞추는 구성을 통해 이사벨의 존엄성과 힘을 포착 할 수 있습니다. 전통적인 컷 드레스를 입은 여왕은 어두운 색조의 우아한 배경으로 나타나 그녀의 모습을 강화하고 그녀에게 놀라운 성찰을줍니다. 검은 색과 회색이 지배하는 이러한 색상의 선택은 여왕의 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 왕족의 화려 함과 엄숙함을 모두 불러 일으키는 분위기를 조성하는 역할을합니다.
Velázquez가 빛을 사용하는 방식에도주의를 기울여야합니다. 이사벨의 얼굴에 영향을 미치는 부드러운 조명은 거의 촉진 가능한 사실주의로 그녀의 특징을 강조합니다. 그의 입술, 약간 ajar, 그리고 시청자를 향한 그의 직접적인 모습은 마치 여왕이 그녀가 작품을 관찰 한 세상을 공유하는 것처럼 친밀감의 요소를 추가합니다. Claroscuro로 알려진 기술인 Light and Shadow 의이 훌륭한 사용은 Velázquez가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 Baroca 스타일의 독특한 인감입니다.
그러나 "엘리자베스 여왕 - 스탠딩"은 정치적 인물의 초상화가 아닙니다. 무엇보다도 귀족에 대한 예술가의 비전을 반영하는 작품입니다. 그림에서 여왕은 시청자의 존재에 대한 시청자의 관심을 보는 것처럼 보이는 손의 미묘한 사용과 함께 똑바로 세워진 베어링을 보여줍니다. 이 측면은 Velázquez의 간단한 표현을 넘어서는 능력을 강조합니다. 마치 마치 마치 여왕을 동반 한 강도와 통제 의무를 전달하는 것처럼 각 요소는 의미가 적재됩니다.
이 그림은 Velázquez의 작품이 다각화되고 진화 된시기의 일부이며, 색상 및 그림 기술 사용 실험이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Isabel의 초상화는 "Las Meninas"또는 "Felipe IV의 초상화"와 같은 화가의 다른 더 상징적 인 작품보다 상대적으로 덜 알려져 있지만 시각적 역사의 형태로서 초상화의 탐구의 연속성을 나타냅니다. 그의 주제의 성격과 심리학을 나타냅니다. 그의 예술적 방법론에 항상 존재했던 것.
결론적으로, "퀸 엘리자베스 - 스탠딩"은 기술적 숙달, 통계에 대한 깊은 이해 및 예술 왕사의 표현에 대한 교훈을 결합한 작품입니다. Velázquez는 색상, 빛 및 구성을 훌륭하게 사용하여 여왕의 초상화뿐만 아니라 당시의 스페인 역사의 위대함과 복잡성에 대한 창을 제공합니다. 이 작품에서 관중은 이사벨의 이미지뿐만 아니라 그림의 위대한 교사만이 달성 할 수있는 운동에서 그것을 포장 한 배경을 반영하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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