설명
1879 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Ellen Andrée"는 작가의 독특한 스타일과 인체와 여성 인물의 표현에 대한 그의 접근에 대한 매혹적인 간증입니다. 인상주의 운동의 주인공 중 한 명인 Degas는 종종 빛의 형태와 운동과의 상호 작용을 탐구 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 그 안에서, 그가 가장 좋아하는 모델 중 하나이자 잘 알려진 여배우 인 Ellen Andrée의 모습은 작곡의 중심에 위치하고 있으며 은혜와 묵상의 순간에 포착되었습니다.
색상 선택은이 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Degas는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 Andrée의 인물에 생명을주는 더 생생한 악센트를 결합합니다. 기본적으로 미묘한 기금은 전적으로주의를 기울이지 않는 환경을 시사하며, 수치는 미묘함과 차별화 될 수 있습니다. 엘렌 드레스의 광도는 덜 정의 된 배경과 대조를 이루어 시청자가 중심 인물에 관심을 돌리는 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 피사체의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 조명 캡처에서 Degas의 숙달을 보여줍니다.
"Ellen Andrée"의 구성은 Degas의 대각선 구성에 대한 관심과 부정적인 공간의 사용에 대한 훌륭한 예입니다. 그림의 배치는 직물의 수직 성의 균형을 맞추는 것처럼 보이지만 주변의 공간은 내용 의식을 제안합니다. Andrée는 캔버스에서 정적이 아닙니다. 우아하고 약간 기울어 진 자세는 미묘한 움직임, Degas의 작품에서 반복되는 특징을 암시합니다. 위치의 이러한 유동성은 해부학에 대한 깊은 이해와 인간 운동의 실행을 반영합니다.
이 작업이 수행 된 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "엘렌 안드레 (Ellen Andrée)"가 창설되는 동안, Degas는 이미 그의 예술적 정체성을 강화하여 그의 젊은이들의 학문적 학문적 규칙에서 멀어졌습니다. 알려진 매력적인 모델의 선택은 예술가의 개인적인 관심에 반응 할뿐만 아니라 엔터테인먼트 세계와의 시간의 대중의 매력을 반영합니다. 엘렌 안드레 (Ellen Andrée)는 무대 인물이었고, 그녀는 시간의 이상적인 이상의 본질과 시간의 규칙에 도전 한 여성의 근대성을 모두 통합합니다.
다른 한편으로, 작품은 예술적 시선에 대한 혐의로 해석 될 수있다. 그의 모델에 대한 관음증의 접근으로 종종 비난을받은 Degas는 Andrée에서 여성 인물의 친밀감과 취약성을 탐구 할 수있는 기회를 발견합니다. 그러나 그의 가장 도발적인 작품들과는 달리, 관중과 모델 사이의 대화를 장려하는 존경과 감탄의 공기가 있습니다.
간단히 말해서, "엘렌 안드레 (Ellen Andrée)"는 여성 신체의 표현에 대한 Degas의 접근 방식, 색상과 빛에 대한 민감성, 고요 내에서 움직임을 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 Degas의 혁신과 재능을 보여주는 기술적, 정서적 요소를 결합하여 현대 회화의 위대한 주인 중 하나로 통합합니다. 이 작품은 여성의 초상화 일뿐 만 아니라 예술사에서 계속 공명하는 이미지 인 그녀의 시간에 대한 통찰력있는 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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