설명
1825 년에 그린 Caspar David Friedrich의 "Eldena 유적지의 서쪽 정면"은 낭만주의의 기본 원칙을 캡슐화하여 숭고한 자연의 본질과 발화와 깊은 관계를 맺고 있습니다. 독일 예술의 상징적 인 인물 인 프리드리히 (Friedrich)는 우울한 풍경과 과거 이야기를하는 유적을 통해 감정을 전달할 수있는 능력으로 유명했습니다. 문제의 그림은 쇠퇴와 시간의 일시적인 표현에 대한 숙달에 대한 간증입니다.
이 작품에서, 우리는 발트해의 은행에 위치한 엘데나의 오래된 교회의 부상을 입은 외관을 봅니다. 이 작곡은 폐허에 초점을 맞추고, 하늘에 엄숙 해져서, 그 광대 한, 한때 무엇이 있었던 것의 위대함을 기억하는 것처럼 보입니다. 잘린 아치와 마모 된 돌이있는 폐허는 건축 요소 일뿐 만 아니라 사람과 시간의 관계를 상징합니다. 낭만적 인 맥락에서,이 관계는 사망률과 존재의 일시적인 성서에 대한 명상으로 특징 지어집니다.
Friedrich는 냉정한 색상 팔레트를 사용합니다. 주로 돌의 마모와 노화를 불러 일으키는 끔찍한 색조입니다. 조명과 그림자의 놀이도 중요합니다. Sun Light는 구름을 통해 걸러내어 폐허와 주변의 구조를 강조하는 대조를 만듭니다. 이 가벼운 효과는 현장에 거의 영적인 질을 더 해줍니다. 이는 황폐조차도 아름다움이 있음을 시사합니다.
이 작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍고 Friedrich의 스타일의 특징입니다. 풍경과 상호 작용하는 캐릭터 대신, 우리는 폐허와 환경을 내성적으로 생각하게합니다. 이 결정은 숭고한 것과의 진정한 연결이 고독과 반영에 있다는 생각을 강조합니다. 그러나 화가는 풍경을 사용하여 우리를 깊은 감정적 경험을 향해 안내합니다. 여기서 시청자는 파멸의 광대와 시간이 지남에 따라 유일한 주인공이됩니다.
프리드리히는 그의 경력 전반에 걸쳐 자연, 영성 및 역사에 대한 자신의 경험과 성찰의 영향을 받았습니다. "Eldena의 폐허의 서쪽 정면"은 "구름의 바다의 워커"및 "프라이 부르크의 폐허"와 같은 작품과 유사한 스타일과 주제의 전형으로 볼 수 있습니다. 인간과 자연, 일시적, 영원한 이중성. 이 작품들은 폐허가 과거를 상기시켜 줄뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 반사를위한 촉매제로 봉사하는 명상의 분위기를 공유합니다.
요컨대, "엘덴의 폐허의 서쪽 외관"은 단순한 폐허를 표현하는 것 이상입니다. 시간, 기억과 영성에 대한 깊은 명상입니다. Caspar David Friedrich는 그의 기술적 숙달과 정서적 부담으로 우리에게 일시적인 자의 위대함을 고려하도록 초대하여 황폐에서도 의미를 찾도록 도전합니다. 이 작품은 현대 관중과 계속 공명하여 시간과 공간을 초월하는 내성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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