설명
Odilon Redon의 "El Niño"(1894)는 예술가의 제작을 특징 짓는 상징주의와 아동 심리학의 깊은 탐구의 매혹적인 예입니다. 색과 모양을 사용하여 신비와 상상력을 불러 일으킬 수있는 능력으로 알려진 Redon 은이 그림에서 거의 꿈 같은 묵상 상태에 몰두하는 것처럼 보이는 유치한 인물을 제시합니다. 이 작품은 생산 전반에 걸쳐 공명하는 무죄와 내성의 이중성을 탁월하게 포착합니다.
우리가 그림을 관찰 할 때, 우리는 얼굴 표정이 호기심과 놀라움의 혼합을 불러 일으키는 아이를 찾습니다. 테이블에 정의 된 기금의 부족은 고립감을 생성하고 동시에 아동의 중심 인물을 강조하여 거의 조각 적 눈에 띄게 부여합니다. 케이크 나 기름을 통한 레돈 기술은 시청자를 둘러싼 부드러운 질감을 제공하여 이미지뿐만 아니라 깨어있는 감정을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에서 Redon의 색상 사용은 현저합니다. 미묘하고 조화로운 색상은 아이의 피부의 빛과 부드러운 색조로 우세하며, 성인적이고 확산되었지만 꿈의 세계의 본질을 캡슐화하는 배경과 대조됩니다. 이 색수 선택은 단순히 장식적인 것이 아니라 아이의 감정 상태를 강조합니다. 파란색, 녹지 및 가죽 색조의 우세는 그림에서 나오는 수수께끼의 빛의 후광으로 보완되어 어린 시절의 순도와 결백을 암시하면서 우울한 느낌을 불러 일으 킵니다.
또한, 아동의 얼굴은 마치 마치 아동 취약성의 진미를 캡슐화하는 것처럼 취약성을 불러 일으키는 기술로 표현됩니다. 아이의 큰 눈은 질문과 상상력으로 가득 찬 세상을 제안하는 초점입니다. Redon이 스타일의 독특한 브랜드, 상징주의와 심리학 사이의 다리 인 내성을 초대하는 시각적 표현을 사용한다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
작업의 친자 관계 및 글로벌 레돈의 세계 작업과의 연관성을 고려해야합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 초자연적, 심리적 본질의 맥락에서 인간 인물의 표현을 탐구하여 꿈이나 비전 경험을 불러 일으키는 요소를 추가했습니다. 이런 의미에서, "아이"는 그의 생산의 다른 작품과 일치하며, 여기서 아이의 인물은 영적과 지상 사이의 연결의 상징이됩니다. 이야기와 관련하여, 특정 이야기를 설명하지는 않지만, 그림은 관중의 인식이 자유롭게 발전 할 수있는 공간을 만듭니다.
"아이"는 어린 시절을 중심 주제로 탐험 한 화가의 광대 한 전통에 새겨 져 있지만, Redon은 내성적이고 거의 신비로운 관점에서 그것을 다루며, 이는 그것을 크게 구별합니다. 이 작품의 각 뇌졸중과 각 색상의 색상 선택 시청자는 어린이의 머리와 창의성과 이러한 특성이 성인 우주와 어떻게 관련되어 있는지 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, Odilon Redon의 "아이"는 어린 시절의 예술적 표현 일뿐 만 아니라 의식, 상상력 및 인간의 민감성에 대한 수수께끼의 탐구 일뿐입니다. Redon은 표현 된 것에 국한되지 않는 시각적 스토리에서 색상과 모양을 결합하는 능력을 통해 Redon은 관리 및 반사를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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