설명
1898 년에 제작 된 Henri Rousseau의 "La Torre Eiffel"은 자연과 근대 사이의 상호 작용에 대한 깊은 명상을 초대하여 당시의 현대 건축뿐만 아니라 아이콘의 상징을 통합하는 작품입니다. 저자를 특징 짓는 세계의 독특한 비전. 순진한 스타일로 유명한 루소는이 작품에서 예술적 무죄가 도시 환경에 대한 복잡한 해석과 얽혀있는 그의 독특한 기술의 본질을 포착합니다.
작곡을 관찰 할 때 에펠 탑은 중앙에서 불순하게 상승하여 주변 환경을 지배합니다. 종종 진보와 근대성의 상징으로 간주되는이 탑은 거의 꿈 같은 접근법이 제시되어 거의 환상의 표현에 찬성하여 실제 구조에 대한 인식을 왜곡합니다. 이 작품은 탑의 인공 요소와 주변 초목의 충동 사이의 대조에 대한 Rousseau의 매력을 반영합니다. 이 접근법은 19 세기 예술에서 반복되는 주제 인 자연과 문화 사이의 대화를 강조하며, 도시 성장이 점점 더 분명해졌습니다.
색상으로, Rousseau가 사용하는 팔레트는 풍부하고 생생하며 노란색과 황토색 톤과 조화롭게 혼합 된 녹색의 우세입니다. 이 강렬한 색상은 자연의 신선도를 불러 일으킬뿐만 아니라 거의 마법의 품질로 그림을 제공합니다. 이 색상의 사용은 빛이 배열되는 방식과 함께 영원한 황혼에있는 것처럼 보이는 환경을 만듭니다. 자연과 인간 건물이 섬세하지만 매혹적인 균형으로 공존합니다.
그의 작품에서 Rousseau는 인간의 인물을 원시 공기와 다소 평평하게 제시하지만 "Eiffel Tower"에서 인간의 존재는 거의 눈에 띄지 않습니다. 그러나 탑의 왼쪽에 그림을 포함시키는 것은 환경과의 일종의 조용한 대화에서 알 수 있습니다. 이 수치는 작고 거의 그림자에 있지만 Rousseau가 개인과 주변의 세계를 탐험하려고하는 연결을 나타내며, 탑의 위엄 이전에 놀랍도록 시사합니다.
"에펠 탑"이 19 세기 후반의 예술의 더 넓은 맥락에 어떻게 있는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그 당시 에펠 탑은 파리의 상징적 인 매력이되었으며, 그 건축은 팬들과 낙담 자들 사이의 분할 된 의견을 생성했습니다. Rousseau는 타워에 대한 지적 토론과는 거리가 멀어 상상력의 렌즈를 통해 그것을보고 현대성의 상징을 순수한 예술적 묵상의 대상으로 바꾸려고합니다. 비전에서 타워는 단순히 금속 구조가 아니라 인간의 경험과 자연 창조의 웅장 함 사이의 만남의 지점입니다.
자기가 강한 화가 인 앙리 루소 (Henri Rousseau)는 그림과 독특한 관계를 가졌으며, 그는 자신의 독특한 방식으로 세상을 해석 할 수있게 해주었다. 명백한 단순성을 특징으로하는 그의 순진한 스타일은 실제로 인식과 현실에 대한 깊은 진실의 표현입니다. "Eiffel Tower"를 통해 Rousseau는 도시의 삶의 본질을 포착하기 위해 어떻게 검색을 통해 Rousseau는 현대 관중과 계속 공명하는 관점을 제공하는 시대의 한계를 초월합니다.
결론적으로, Henri Rousseau의 "Eiffel Tower"는 기념비의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 캔버스에 얽힌 감정, 소리 및 비전의 개요입니다. 이 작품은 현대 건축의 아이콘을 축하 할뿐만 아니라 광대 한 존재의 구조에서 인간의 장소를 반영하도록 초대합니다. 우리를. 이 그림은 예술, 자연과 도시 사이의 불완전한 연결에 대한 활발한 간증으로 남아 있습니다. 근대성에 의해 제기 된 변화에도 불구하고 인간 경험의 기본 요소는 항상 그대로 남아 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.