설명
Anders Zorn의 작품 "Castles in the Air"(1885)는 스웨덴 예술가의 기술의 화려한 예가되어 현실주의를 일상 생활의 본질을 포착하는 활력과 결합합니다. 그의 초상화와 사회 생활의 장면으로 유명한 Anders Zorn 은이 그림에서 느슨한 브러시의 뛰어난 기술을 사용하여 캔버스를 통해 흐르는 것처럼 보이는 봉투 환경을 만듭니다. 이 작품은 안락 의자에 앉아 작은 물체, 아마도 유리 나 유리를 섬세하게 담고있는 젊은 여성을 대표합니다. 그 모양은 19 세기의 유럽 예술의 특징 인 정물의 전통과 관련이 있습니다.
작곡과 관련하여 Zorn은 시청자의 시선을 그림의 중심으로 향하게하는 시각적 전략을 사용하여 여성 인물이 주요 초점이됩니다. 거의 꿈꾸는 명상적인 표현으로 묘사 된 젊은 여성은 내성 감각을 불러 일으키고 부드러운 피부 색조는 드레스에서 갈색의 조직과 대조하여 그림의 3 차원을 강화하는 플라스틱 균형을 달성합니다. 방해가 면제되는 배경은 부드럽고 조화로운 색상의 팔레트로 구성되어 있으며, 주요 인물은 명확하고 우아함을 강조 할 수 있습니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 매력적입니다. 젊은 여성의 옷에서 우세한 따뜻한 색조는 나머지 요소의 미묘한 뉘앙스로 보완되어 친밀하고 감싸는 분위기를 만듭니다. Zorn은 장면에서 미묘하게 필터링하여 형태를 강조하고 역 동성을 제공하는 Light Management에서 두드러집니다. 빛과 그림자로 놀 수있는이 능력은 더 깊은 관찰을 초대하는 질감으로 그림 표면을 풍부하게하는 숙달을 보여줍니다.
"공중의 성"에 나타나는 캐릭터의 분석에서, Zorn은 여성 인물에 집중할 때 이야기를 단순화하기 위해 의도적 인 선택을 선택했으며, 시청자가 자신의 해석을 투사하고 투사 할 수있는 공허함을 시사합니다. 감정. 이 접근법은 Zorn이 틀에 박힌 인상파와 포스트 인상 스타일의 특징이며, 여기서 인간의 경험에 내재 된 내성의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
"Anders Zorn"은 그의 기술뿐만 아니라 그의 작품에 반영된 일상 생활의 미묘함을 포착하는 능력으로도 알려져 있습니다. "공중에있는 성"은 유명한 초상화와 비교하여 가장 유명한 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 색상과 모양의 숙달을 보여주는 작품뿐만 아니라 묵상의 묵상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력입니다. 평범하고 숭고한. 이 작품은 시청자가 순간의 취약성, 실현되지 않은 꿈, 그리고 그림의 제목에 의해 제안 된 바와 같이 미묘한 것을 열망하려는 욕구를 반영하도록 초대합니다.
더 넓은 맥락에서, "공중의 성"은 Zorn의 작품에 스며드는 미학적 이상을 나타내는 것으로 보일 수 있습니다. 이 그림을 통해, 다른 시대의 다른 동시대 사람들의 작품에 존재하는 상징주의와 공명하는 문제, 특히 인간의 인물과 주변 세계와의 관계를 다루는 사람들이 탐구됩니다. 따라서이 작품은 Zorn의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 일상적인 현실의 경도에 대한 환상의 비행에 대한 묵상에 대한 초대가된다. 이 작품 전에 멈추는 각 관중과 함께, "공중에있는 성"은 계속 속삭이는 것처럼 보이며 결국 우리는 모두 공중에있는 우리 자신의 성의 건축가임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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