설명
Raoul Dufy의 작품 "Trees in this in this"(1908)에서, 저자는 당시의 예술적 삶에 몰두하는 프랑스 남부의 빛과 활기찬 본질을 포착하는 풍경 화려 함이 표시됩니다. Fauvista 운동과 관련된 Dufy는이 그림에서 색의 표현적인 자유와 자연과의 관계에 중점을 둔 구성 구조를 결합합니다.
이 그림은 거의 두드러지는 빛을 증류하는 포화 색상의 팔레트가 특징입니다. 나무의 강렬한 녹색은 지상의 짙은 푸른 푸른 색과 끔찍한 색조와 대조되며 신선함과 충만의 분위기를 불러 일으 킵니다. Dufy가 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 페인트를 적용하는 방식은 공기의 움직임과 본질적으로 내재 된 활력을 모방합니다. 이 기술적 특성은 아티스트의 독특한 인감으로, 직물의 표면이 빛과 진동하는 것처럼 보이는 거의 그림 효과를 생성하기 위해 질감과 색상으로 연주합니다.
이 작곡은 전경에서 나오는 일련의 나무에 의해 지배되어 관찰자의 시선을 체포합니다. 이 나무들은 양식화되었지만 지중해 환경을 대표하며 자연스럽게 흐르는 그림이 있습니다. 이 풍경에는 인간의 성격이 존재하지 않으며, 이는 자연의 친밀하고 여유롭게 묵상을 암시합니다. 이러한 수치가 없으면 시청자는 시각적 경험에 몰입하여 조용하고 명상적인 관찰자가됩니다.
Dufy의 특징 인 Fauvista 스타일은이 작품에서 특히 제시되어 있습니다. 현실적인 표현에 대한 간호와 색상을 통한 감정적 표현을 찾는 것은 분명합니다. 다른 Fauvistas와 마찬가지로 Dufy는 기존의 표현 시스템에 도전하며보다 주관적이고 내장 된 그림에 대한 충동에 도전합니다. 충격적인 색상과 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술의 사용은이 움직임의 이상과 일치하여 형태 위의 느낌의 표현을 우선시했습니다.
"이 하나의 나무"는 또한 20 세기 초반의 더 넓은 예술적 맥락에 몰입되며, 그곳에서 풍경은 예술가의 감정 상태를 충실하게 반영했습니다. Dufy의 다른 작품보다 덜 알려진이 그림은 단순성과 정서적 깊이로 눈에 띄며, 자연을 삶 자체의 본질과 합병 할 수있는 저자의 능력에 대한 간증으로 작용합니다.
요약하면, Dufy의 작품은 신선하고 현대적인 모습을 통해 풍경의 아름다움을 감상하도록 초대합니다. "Esque의 나무"는 기법과 염색론뿐만 아니라 관중과 자연 사이를 확립하는 조용한 대화로 인해 Fauvism의 패러다임 적 예입니다. 나무의 생생한 삶과 그림의 고요한 분위기는 친밀한 연결을 전달하여 가장 순수한 형태로 존재를 관찰하고 단순히 축하 할 필요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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