설명
1879 년에 그려진 Edgar Degas의 "에세이"(리허설)은 무대 경험의 운동의 복잡성과 친밀감을 포착하기위한 예술가의 재능에 대한 인상적인 간증입니다. 발레의 표현에 대한 혁신적인 접근 방식으로 인정받은 Degas는이 그림에서 댄스의 아름다움과 학습 과정의 현실이 수렴하는 댄스 클래스의 매혹적인 비전을 제공합니다.
그림의 구성은 비대칭 및 장면이 제시되는 비정상적인 각도에 의해 현저합니다. Degas는 시청자를 일상 생활에서 도난당한 순간을 관찰하는 것으로 보이는 위치에 있습니다. 거의 관음증이있는이 각도는 공식적인 공연보다는 에세이의 아이디어를 강화하여 댄서의 실천과 헌신의 비공식적 특성을 강조합니다. 공간의 사용은 훌륭합니다. 무대 위의 댄서와 교사의 배열은 작품 전체에서 움직일 수 있도록 초대하여 그룹의 역학을 강조하는 시각적 이야기를 만듭니다.
"리허설"의 색상은 미묘하지만 연상 적이며 댄서의 댄서들의 흰색과 장미에서 교사 드레스의 가장 어두운 색조에 이르기까지 미묘한 색조 게임입니다. 빛나는 대기의 품질과 함께이 색의 사용은 연극 환경의 본질과 에세이의 감정을 포착합니다. Degas는 Chiaroscuro를 사용하여 그림의 볼륨을 강조하고 그림과 그림의 숙달을 강조하는 기술 인 구성에 깊이를 기여하는 경향이 있습니다.
이 그림에 서식하는 캐릭터는 주로 댄서이며, 집중력과 노력을 반영하는 다양한 위치와 태도로 나타납니다. 당신은 그의 학생들에게 지배적이지만 보호적인 존재를 지시하는 교사의 인물을 볼 수 있습니다. 댄서들의 표현과 포즈는 Degas가 그의 많은 작품에서 탐구하는 헌신과 갈망, 특성의 혼합을 보여줍니다. 댄서들 사이의 상호 작용은 각각 자신의 연습에 흡수되어 춤에서 요구되는 팀워크의 본질을 포착합니다.
Degas의 작품에서 흔히 볼 수있는 운동의 관능은 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 거의 사진 접근법을 통해 달성됩니다. Degas는 인간의 인물과 운동 연구에 중점을 두어 순전히 인상파 표현에서 멀어 지지만 인상주의 기술을 불러 일으킨다. 그의 스타일은 특히 현실의 한계가 흐려지고 시간과 공간의 감각이 2 차원 표면에서 3 차원으로 전달되는 일본 예술의 영향을 보여줍니다.
"에세이"와 같은 작품을 통해 Degas는 발레의 세계를 문서화했을뿐만 아니라 주제의 정신을 심화시켜 예술적 완벽 함을 찾는 데 고유 한 열망과 투쟁을 심화시킵니다. 요약하면, 1879 년의 "에세이"는 춤을 나타내는 이정표로 남아있을 것이며 인간 상태의 아름다움, 혁신 및 깊은 탐구를 위해 계속 공명하는 작품으로 남아있을 것입니다. 이 작품의 시대를 초월한 것은 댄스가 단순한 운동을 초월하고 표현과 노력의 시각적 언어가되는 미술사에서의 자리를 보장합니다. 따라서 Degas는 우리에게 춤의 예술뿐만 아니라 관찰의 예술을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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