설명
Edgar Degas의 작품 "The Essay"(1877)는 춤의 세계에서 친밀하고 역동적 인 순간을 포착하는 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 간증입니다. 19 세기 후반 파리의 맥락에 위치한이 그림은 댄스 연습의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 작곡 및 댄서의 일상 생활에 대한 독창적 인 연구이기도합니다. 춤과 관련된 문제를 종종 다루는 Degas는이 작품에서 운동과 감정의 본질을 캡슐화하는 능력을 강조합니다.
"에세이"의 구성은 깊이와 관점에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 이 장면은 시청자가 바닥을 향해 보이도록 초대하는 방식으로 구성되어 있으며, 여러 댄서가 연습의 다른 단계에 있습니다. 이 공간 처리는 수치에 계층 적 감각을 제공 할뿐만 아니라 프레임의 거의 연극 적 관점에 반응하는 더 높은 평면을 사용합니다. 댄서들의 몸은 유동적 인 움직임으로 전개되며, 시청자 앞에서 팔과 다리의 위치는 깨지기 쉬운 임시 시험 순간을 드러냅니다.
작품에 사용 된 색상은 다른 동시대 사람들보다 더 냉정한 팔레트에 포함되어 있지만 Degas가 재배 한 인상파 스타일을 반영합니다. 지구와 회색 색조는 투투와 레오타드에서 파란색과 흰색의 터치로 강조되는 우세하며, 이는 움직임과 특정 우울함을 모두 암시합니다. 표면에 흐르는 빛의 변형과 댄서의 몸은 빛과 대기의 영향을 나타내는 데있어서 Degas의 관심을 나타내며, 이는 사실주의의 느낌과 동시에 친밀감을 제공합니다.
작곡의 왼쪽에있는 교사의 인물은 재판의 중심 축 역할을합니다. 그의 입장은 자신의 움직임을 집행하는 댄서들을 관찰하는 한 세심하고 비판적으로 보입니다. 이 강사의 존재는 가이드와 제자 사이의 관계를 강조하고 춤에 필요한 노력과 헌신을 강조합니다. 각각 자신의 성격과 성향을 가진 댄서들은 훈련에서 그룹의 특징 인 다양성을 반영하여 에세이의 엄격함과 각 통역사의 개성을 보여줍니다.
무대에서 완전한 행동 대신 에세이를 묘사하기위한 Degas의 선택은 예술적 프레젠테이션의 과정을 강조하기 때문에 춤은 행동과 힘든 준비 작업임을 시사하기 때문에 관심의 지점입니다. 이것은 댄스와 발레에 대한 아티스트의 관점을 구현합니다.
"에세이"는 종종 현대 생활, 여성 인물 및 운동의 섬망을 다루는 Degas의 예술적 유산과 관련이있을뿐만 아니라 파리 문화의 광범위한 맥락에도 위치하고 있습니다. Degas 시대에는 발레와 댄스 아카데미가 호황을 누리고 있었고,이 붐은 현대의 발전과 얽혀 있으며, 예술가는 그림을 통해 인간 운동의 탐구를 시작합니다.
요약하면, "에세이"는 에세이에서 순간의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 춤의 예술, 댄서와 교사의 관계, 그리고 각 공연의 배후에있는 삶에 대한 명상입니다. 이 작품은 예술가가된다는 것이 무엇을 의미하는지 대중과 대화 할뿐만 아니라 진지한 구성과 연상적인 팔레트를 통해 시간을 초월하여 세상을 향한 창을 제공합니다. 오늘.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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