설명
1870 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Beach of Ebbe"작품은 저자를 특징 짓는 형태의 미묘함과 영역으로 표시된 해안 생활에 대한 매력적인 비전을 제시합니다. 주로 운동과 인간 인물에 대한 그의 철저한 연구로 알려진 Degas는이 그림에서 아마도 그에게 덜 전통적인 문제를 해결합니다 : 자연 환경에서의 순간을 포착합니다. 개인 컬렉션에있는 캔버스 의이 오일은 예술가의 독창성뿐만 아니라 빛, 색상 및 공간을 해석하는 능력을 반영합니다.
작곡에서 Degas는 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 관점을 사용합니다. 호라이즌 라인은 우아하게 우아하며 캔버스를 황금빛 하늘을 수용하는 더 높은 공간으로 나누고 노란색과 회색 뉘앙스로 가득한 시간의 흐름을 암시합니다. 조용하고 반사적 인 바다는 하부를 형성하며, 그곳에서 부드러운 파도는 거의 인식되지 않습니다. Degas는 풍부하고 조화로운 팔레트를 사용하여 관중을 바다 산들 바람으로 운반하여 조수의 고요한 분위기를 불러 일으키기 때문에이 작업에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다.
인간의 인물에 관해서는, Degas는 그림 끝에있는 사람의 존재를 묵상이나 휴식의 순간에 포착한다고 제안합니다. 아마도 19 세기의 전형적인 옷을 입은이 인물은 방대한 풍경 확장에서 거의 위장되어 있으며, 이는 자연과의 관계를 측정합니다. 이 그림은 절대적인 눈에 띄지 않습니다. 오히려 그것은 인간과 광대 한 환경 사이의 연관성 역할을하며, 자연 세계의 장대에 대한 존재의 취약성을 상기시켜줍니다.
"Playa de Ebbe"에서, 운동 의식은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 에너지 브러시의 스트로크와 전환에서 자세를 포착하는 특징적인 스타일을 통해 Degas는 장면의 활력을 암시하여 침착하지만 공기 중에 지속적인 진동이 있음을 시사합니다. 이러한 즉각적인 감각은 내가 항상 존경하는 인상 주의자들의 정신과 공명합니다. 그의 기술은 개인적이고 혁신적으로 남아 있습니다. 이 작업은 인상주의의 발포와 시간을 공유했지만, 운동에 대한 Degas의 시선은 일반적으로 장르의 일시적인 표현과 다릅니다.
작업을 통해 Degas는 시간과 공간의 개념을 가지고 노는 것 같습니다. 물 표면의 미묘한 그림자와 반사 신경은 아름다움의 순간뿐만 아니라 시간의 흐름의 불가피성을 암시합니다. 불완전성에 대한 이러한 묵상은 인간 경험의 일시적인 특성에 깊은 관심을 가진 Degas의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
결론적으로, "Playa de Ebbe"는 Edgar Degas의 예술적 선물에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 환경과의 관계에 대한 미묘한 탐구 일뿐입니다. 색상, 균형 잡힌 구성 및 인간 인물의 미묘한 방해를 통해 Degas는 구체적이지만 자연에 대한 인간 경험의 보편성과 공명하는 순간을 캡슐화합니다. 이 작품은 종종 무용수와 움직임 인물의 가장 유명한 표현에 의해 일식적이지만, 대기 생산과 인간과 자연 세계 사이의 공유 공간의 친밀감을 나타내는 데있어서의 숙달의 아름다운 예인 것으로 밝혀졌습니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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