설명
1892 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Eva Tahitian"그림은 사후 무능주의의 가장 상징적 인 작품 중 하나이며 예술가를 특징 짓는 미학적 이상을 찾는 것 중 하나를 나타냅니다. 이 작품은 타히 티아 여성의 대표로 들어가서 19 세기 후반의 예술에 영향을 미치는 이국적인 감각과 영성에 대한 깊은 감각으로 여성 신체의 관능을 합병시킨다.
"Eva Tahitiana"에서, 그녀의 존재에 기념비적 인 여자의 모습은 그림의 중심에 세워졌으며, 맥락과 그녀의 인물을 보완하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 여자는 평온함과 특정한 미스터리를 모두 유발하는 표현으로 기대어있는 것처럼 보입니다. 그의 작품 전체에서 Gauguin은 인체와 여성의 자연 탐험에 지속적으로 관심을 보였으며,이 그림에서는 형태의 단순화와 대담한 색상 사용을 통해 탐험이 나타납니다. 노란색, 파란색 및 녹색의 따뜻한 뉘앙스를 포함하는 캔버스에서 우세한 색조는 스타일의 특징이며, 색상 응용 프로그램은 거의 자체 언어가되어 감정을 불러 일으키고 분위기를 조성합니다.
사용 된 팔레트는 의심 할 여지없이 예술적 의도의 선언입니다. 그림의 노란색과 황토색의 부드러운 피부는 배경에서 가장 어두운 색조와 대조를 이룹니다. 이는 깊이를 느끼고 동시에 인간과 경쟁하지 않는 자연 환경에 대한 주요 인물을 강조합니다. 수치. 여기서 Gauguin은 여성과 자연 사이의 조화롭고 거의 공생적인 융합을 달성하는 한편, 본질적으로 순수하고 거의 원시적으로 인식 한 문화의 이상화를 분명히합니다.
"Eva Tahitiana"의 인물은 고립되었지만 비 유적 인 의미에서 작품의 유일한 주인공은 아닙니다. 그것을 둘러싸고있는 꽃과 식물 요소는 서구 문명에서 추상화 된 라이프 스타일을 언급하면서 환경과의 친밀한 연결을 제안합니다. 이 목가적 인 맥락과 그 미학적 표현은 또한 정체성 문화에 대한 정체성에 대한 더 깊은 질문을 다루는 Gauguin의 예술에서 반복되는 주제 인 "Other"에 대한 서구의 인식을 반영하도록 초대합니다. 그리고 식민주의.
명백한 단순성에도 불구 하고이 작품에는 상징주의가 장착되어 있습니다. 시청자의 모습과 그의 팔이 자신의 형태를 닫는 일종의 포옹에있는 방식으로 그림의 위치는 묵상 초대를 만듭니다. 그림을 구성하는 부드러운 및 곡선 선을 사용하면 같은 페인트가 맥락에서 숨을 쉬는 것처럼 움직임과 유동성도 제공합니다.
예술의 역사에서, "Eva Tahitiana"는 Gauguin이 Tahiti에서 만든 일련의 작품의 일부로 유럽의 근대성과 사회적 협약을 피하고자했습니다. Gauguin은 그의 예술을 통해 문명과 원시 생활 사이의 긴장과 감정적이고 영적 경험을 표현할 수있는 시각적 언어에 대한 검색을 탐구합니다. 이런 의미에서 "Eva Tahitiana"는 초상화 이상입니다. 예술가가 예술의 여성 인물에 대한 새로운 해석에 대한 전통적인 개념과 열린 문에 도전하는 새로운 표현 형태에 대한 예술가의 검색에 대한 진술입니다.
Gauguin의 유산으로서,이 작품은 마일이되어 다양성과 복잡성에서 인류를 대표하는 것을 의미합니다. "Eva Tahitiana"는 변화, 탐험 및 피상적이지 않은 것과 연결하려는 끊임없는 욕구의 증언으로 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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