설명
1817 년 영국 교사 인 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 1817 년의 "Monte Vesubio in Ferruption"그림은 우리를 가장 강렬한 형태로 자연 경관의 드라마로 우리를 운반합니다. 시대의 가장 영향력있는 풍경 중 하나 인 Turner는 장소의 간단한 표현을 넘어서서 숭고한 것을 무서운 것과 혼합하는 거의 내장 경험을 만듭니다. 이 작업에서 Turner는 Vesubio 산의 분화와 같은 흥미로운 현상을 통해 자연의 잠재 힘을 포착합니다.
그림의 구성은 역동 성과 힘으로 놀랍습니다. 작품의 중심에서 Vesubio는 연기와 재의 기둥을 방출하는 화산 인 Vesubio가 떠오르며 장엄한 본성과 인간의 취약성 사이의 명확한 대응을 이끌어냅니다. Turner는 약간 낮은 각도를 사용하여 시청자가 마치 신성한 거인 앞에있는 느낌으로 우리를 채우는 것처럼 마치 위대함을 강조하는 위치에서 화산을 관점하도록 초대합니다. 분화의 기념비는 또한 주황색과 노란색 불꽃으로 조명 된 하늘을 포함하여 거의 묵시적인 의미를 얻습니다. Turner의 특징 인이 생생한 팔레트는 큰 시각적 영향의 작품을 제공 할뿐만 아니라 혼란과 놀라움의 깊은 느낌을 전합니다.
이 작품에서 컬러는 필수적인 역할을합니다. Turner는 짙은 빨간색부터 노란색과 밝은 주황에 이르기까지 풍부한 따뜻한 범위를 사용하여 화산의 폭력을 불러 일으 킵니다. 이 색조는 산의 바닥에있는 구조물의 지구와 구조물의 실루엣을 나타내는 어두운 덩어리와 덩어리와 크게 대조됩니다. 인간의 성격의 존재는 매우 어둡지 만 자연의 사나운 것에 직면 해야하는 사람들의 고통과 절망은 살짝 살게 될 수 있습니다. 작고 추상적이지만 그의 인물은 그들 앞에 발전하는 쇼를 두려워하는 것처럼 보이며, 이는 자연의 세력 이전에 인류의 무의미 함을 강화시킵니다.
이 작품은 낭만주의의 맥락, 이상화 된 감정, 숭고한 자연, 그리고 종종 깨달음의 경험의 합리성에 직면 한 운동의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 폭발에서 Vesubio 산의 표현은 화가로서의 Turner의 독창성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연과의 관계를 묵상하라는 초대이기도합니다. 이 작품은 이탈리아 풍경뿐만 아니라 자연이 인간의 경험을 형성 해야하는 힘에 대한 Turner의 관심을 반영합니다.
배경 측면에서 Turner는 화산 폭발 과이 그림 전에 그 영향에 관심을 보였습니다. 젊었을 때 일어난 이탈리아로의 여행은 다른 단계에서 Vesubio를 관찰하여 지식과 영감을 모두 기여했습니다. "Monte Vesubio in Furruption"은 극적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 Turner의 예술적 탐구에 대한 증언 역할을합니다.
결론적으로, "Monte Vesubio in Ferruption"은 Turner의 기술적 숙달과 조경을 통해 깊은 감정적 반응을 불러 일으키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 색의 복잡성, 구성의 강도 및 우주 사용은 인상적인 자연 사건뿐만 아니라 위엄과 자연의 힘에 대한 인간의 취약성을 반영합니다. 이 작품은 그림에서 풍경의 진화에서 이정표로 남아 있으며, 자연 세계의 변덕에 대한 끊임없는 변화에 대한 우리 자신의 한계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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