설명
Robert Henri가 그린 Edward H. (Catherine) Bennett 부인의 초상화는 초상화를 통해 성격과 개인의 본질을 포착 한 저자의 숙달을 반영하는 작품입니다. Ashcan School으로 알려진 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Henri는 도시의 삶과 개인의 경험에 중점을 두었으며, 이는 시청자의 관심을 사로 잡는 색상과 구성의 대담한 사용으로 해석됩니다.
이 초상화에서, 캐서린 베넷의 인물은 눈에 띄게 표현되지만 침투하는 표현으로 제시됩니다. Henri는 따뜻함과 차가운 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 그림의 피부 질감과 복장의 부드러움을 강조하는 대비를 만듭니다. 색상의 선택은 얼굴이 어둡고 덜 정의 된 배경에서 눈에 띄게하여 중앙 그림에서 의도적 인 접근을 시사합니다. 이러한 색상의 사용은 초상화의 전통적인 이상적인 표현을 깨고보다 진정적이고 중요한 표현에 접근하려는 Henri의 특징입니다.
캐서린 베넷 (Catherine Bennett)이 캔버스에 초점을 맞추고 3/4로 보여 주면서 작품에 깊이와 역 동성을 느낀다. Henri는 그림의 표현에서 거의 조각적인 접근 방식을 사용하여 미묘한 빛과 그림자 게임을 통해 볼륨과 차원을 제공합니다. 이 공간 모델링 기술은 Henri를 동시대와 구별하는 요소 중 하나입니다. 모델의 개성과 성격을 강조하기 때문입니다.
캐서린 베넷 (Catherine Bennett)은 주제로서 단순한 묘사뿐만 아니라 포즈, 시선 및 드레스를 통해 자신의 이야기를하는 인물로 제시됩니다. 우리가 어두운 드레스를 입는 선택은 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있습니다. 우아함과 힘의 선언이됩니다. Henri는 처형에서 우리를 피상적으로 바라보며 당시의 사회적 관습에 도전하는 관중과의 정서적 연결을 제안하도록 초대합니다.
이 작업은 그 기술뿐만 아니라 그것이 만들어진 맥락에서도 두드러집니다. Henri가 그린 기간 동안 예술 공동체는 예술의 목적과 초상화의 가치에 대한 토론에 몰두했습니다. Henri는 다른 Ashcan 학교 예술가들과 마찬가지로 19 세기 학업 예술의 일반적인 이상화에서 멀어지면서 인간을 가장 정직하고 눈에 띄는 형태로 대표하는 것의 중요성을 믿었습니다. 그의 접근 방식은 실제 생활, 진정한 감정 및 진정성,이 초상화에서 강하게 공명하는 요소에 근거합니다.
결론적으로, Edward H. (Catherine) Bennett 부인의 초상화는 Robert Henri의 단일 캔버스에서 기술과 감정을 병합하는 능력의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 모델의 외관을 포착 할뿐만 아니라 친밀감과 개인적 연결의 느낌을 불러 일으키며, 여전히 현대 예술가들에게 영감을주고 비평가들과 예술 애호가들을 똑같이 고무시키는 Henri의 예술의 독특한 특징입니다. 그의 풍부한 팔레트와 세부 사항에 대한 관심을 통해 Henri는 궁극적으로 가장 정통한 형태의 인류를 축하하는 초상화를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.