설명
1759 년에 그려진 Joshua Reynolds의 "Edward Morant와 그녀의 아들 John"은 가족 친밀감과 시간의 사회적 가치의 우아한 융합을 구현하는 18 세기 초상화의 패러다임의 예입니다. 그의 시대의 가장 큰 초상화 작가이자 런던 왕립 아카데미의 창립 멤버 중 하나 인 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 단순한 신체적 표현을 초월한 기술로 자신의 모델의 본질을 포착하기 위해 경력을 쌓았으며,이 그림에서 모두가 나타납니다. 그 속성들.
작품의 구성은 그 균형과 친밀감에 주목할 만하다. 서있는 에드워드 모란 트 (Edward Morant)는 18 세기 영국의 수용 부동산의 특징적인 옷을 입은 성격과 장식의 사람으로 표시됩니다. 그의 입장은 약간 앞으로, 시청자에게 개방적 인 느낌을 주며, 그의 아들과의 밀접하고 정서적 인 관계를 제안합니다. John은 가장 간단한 젊음과 옷을 입고 아버지와 아들 사이의 연결을 강화합니다. 작품에서 조명을 사용하면 얼굴에 거의 경건한 접근 방식이 제공되어 공유하는 정서적 연결을 강조합니다. Reynolds는 Chiaroscuro를 효과적으로 사용하여 캐릭터를 비추고 가장 어두운 배경과 대비를 생성하여 시청자가 모델의 표현과 태도에 집중할 수 있습니다.
풍부하고 미묘한 팔레트를 다루는 색상은이 작품의 시각적 매력의 많은 부분을 담당합니다. 캐릭터 의상의 부드러운 색조는 배경의 가장 어두운 색상과 대조되며 초상화의 친밀감을 강조하는 따뜻한 분위기를 만듭니다. 블루 코트 블루와 그의 옷의 금은 자신이 속한 사회 계급을 나타내는 반면, 요한의 복장의 단순성은 덜 타석이지만 아버지의 인물을 보완하고 교육과 친자를 제안하는 겸손의 공기를 더합니다. 케어.
이 그림의 역사에서 매혹적인 측면은 Morant가 영국 사회에서 예술과 문화와 관련된 뛰어난 인물 이었다는 것입니다. 레이놀즈는 자신의 기술뿐만 아니라 초상화 뒤에있는 심리학에 대한 그의 이해와 함께이 관계를 확대하여 주제가 어떻게 보이는지뿐만 아니라 실제로 누가 반영된 것을 반영했습니다. 이 작품은 가족 초상화가 기술적 능력뿐만 아니라 시청자와 공명 한 이야기를 들려주는 능력에 대한 가치가있는시기의 맥락에 있다는 점에 유의해야합니다.
레이놀즈의 작품은 그의 친밀한 접근 방식이 감정적 깊이를 달성하지만 가족 관계와 대인 관계의 표현에 대한 우려를 공유하는 그의 시대의 다른 인물과 똑같이 비슷합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 레이놀즈는 손수건에서 정서적 단순성에 이르기까지 일련의 스타일을 재배했으며, "Edward Morant와 그의 아들 John"은 둘 다의 시점에 서서 초상화의 형식과 따뜻함 사이의 완벽한 균형을 만듭니다. 개인 표현.
조슈아 레이놀즈의 예술을 전체적으로 고려할 때, 당신은 그들의 초상화가 동시대 인들의 눈에 보이는 얼굴을 기록 할뿐만 아니라 그들을 사는 사람들의 사회적 열망과 감정적 인 삶을 반영하는 방식을 볼 수 있습니다. "Edward Morant와 그의 아들 John"은이 능력에 대한 강력한 간증으로 18 세기의 예술의 풍부한 테이프에서 눈에 띄는 인간의 연결의 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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