설명
Claude Monet의 "Siene의 Ice 빙산"(1880)은 기후와 자연이 풍경에 미치는 영향, 프랑스 화가의 작품에서 반복되는 주제에 대한 훌륭한 표현입니다. 물 표면에 빛과 대기의 영향을 포착하는 것에 대한 Monet의 관심을 반영하는이 그림은 또한 창조적 인 환경에서 중요한 요소 인 Sena River와의 친밀한 연결을 나타냅니다.
물을 표현하는 데 초점을 맞춘 작업은 특정 순간을 포착합니다. 얼음 스낵이 조용한 전류로 침착하게 떠 다니는 순간 전환입니다. 이 구성은 하늘이 물과 녹는 수평선쪽으로 바닥에 위치한 풍화의 시청자를 안내하는 일련의 계획을 통해 구축됩니다. 이 조항은 얼음의 차가운 질감과 하늘의 부드러운 색조 사이의 시각적 대화를 설정하여 묵상을 불러 일으키는 균형을 만듭니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 기본입니다. Monet은 파란색, 회색 및 흰색의 색조가 포함 된 팔레트를 표시하며, 얼음의 추위와 목욕하는 햇빛의 따뜻함을 모두 제안합니다. 색조 변형은 미묘하지만 효과적이므로 느슨한 브러시 기술의 사용에 대한 숙달을 보여줍니다. 이 기술을 사용하면 장면의 임시 본질을 포착하고 겨울 환경의 생생한 광도를 강조 할 수 있습니다. 물의 표면은 약간의 움직임으로 표현되며, 이는 수명의 유동성을 암시하는 반면, 시작은 깨지기 쉬지만 조성에 시간적 영속성을 더합니다.
이 작품에서 모네가 자연 조건의 현실을 받아들이 기 위해 풍경의 이상화에서 멀어지게하는 방법은 놀랍습니다. 낭만적 인 풍경과 같은 그의 현대의 다른 작품 들과는 달리, 얼음은 아름답고 취약한 요소, 시간과 삶 자체의 일시적인 은유로 제시됩니다. 인간이나 동물의 인물이 부족한 느낌은 의도적 인 느낌입니다. 시청자는이 풍경에서 나오는 침착성을 흡수하여 시청자가 장면과 내성적으로 연결하도록 초대되기 때문입니다.
"Siene의 빙산 빙산"은 Monet의 경력의 기본 기간에 있으며, 그는 빛과 색상에 대한 연구에 완전히 몰입했습니다. 이 작품은 자연과 변화하는 환경 사이의 상호 작용이 탐구하는 "인상, 상승"및 "Ruan Cathedral"과 같은 일련의 강 풍경의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. 이러한 작품을 통해 모네는 정확한 표현보다 개인적인 인식과 감각 경험을 소중히 여기는 운동 인 인상주의의 기초를 확립합니다.
이 그림은 Monet의 타의 추종을 불허하는 재능의 예일뿐 만 아니라, 오늘날 더욱 가치있는 관계 인 인간과 자연 사이의 깊은 관계의 증인 역할을합니다. "Siene의 빙산 빙산"은 함께 시간을 초월하는 작품으로, Monet은 예술적 유산이되었다는 섬세하고 시적 관찰을 반영합니다. 자연적인 순간의 일시적인 순간을 포착하는 그의 능력은 계속해서 동시대로 공명하며, 새로운 세대가 주변 환경의 숭고한 아름다움을 감상 할 수 있도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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