설명
1799 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 작품은 "낭만주의 예술가이자 현대 미술의 선구자 중 하나 인 스페인 예술가의 비판적 시력과 깊은 인류를 보여줍니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 자신의 시대의 아름다움과 일상 생활을 포착하는 데 헌신했을뿐만 아니라, 아이러니와 진지함의 혼합이 포함 된이 작품에서 입증되는 사회적, 정치적 문제를 해결했습니다.
이 그림은 전통과 시대의 옷을 입은 서있는 인물 그룹을 나타내며,이 행사 나 행사에 참석하는 것처럼 보입니다. 장면을 강조하는 것은 캐릭터의 엄격하고 엄숙한 표현이며, 반성이나 판단의 순간에 얼어 붙은 것처럼 보입니다. 포 그라운드에서 주로 수평으로 구성된 그림의 배열은 시청자의 시선을 심각한 태도와 수수께끼의 외관을 통해 안내하는 균형 잡힌 구성을 만듭니다.
"Suclemn whow how"에서 색상의 사용은 똑같이 중요합니다. Goya는 갈색과 황토색이 우세한 지구의 팔레트를 사용하여 진지함과 무거움의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명은 의류와 얼굴의 특성을 강조하는 데 사용되며, 장면의 엄숙함을 강조하는 거의 극적인 효과를 만듭니다. Chiaroscuro 의이 개간은 Goya가 그의 예술적 삶에서 재배 한 기술이며, 다른 많은 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 사회 정치적 맥락입니다. Goya는 스페인에서 독립 전쟁의 임계 값에 대해이 작업을 스페인에서 큰 동요시기에 그렸습니다. 그림의 인물은 그의 시대 사회의 위선에 대한 비판, 그의 작품에서 되풀이되는 주제로 해석 될 수 있습니다. 진지하고 거의 조롱하는 눈에 암시적인 아이러니는 시청자가 캐릭터가 전시하는 것처럼 보이는 엄숙함과 도덕의 진정한 본질에 의문을 제기하도록 초대합니다.
고야는 때때로 스페인 정체성과 그 전통을 축하했지만 그의 사회의 실패와 갈등을 비판적으로 관찰했다. 이 이원성은 "봐요 얼마나 엄숙한 지"에서 나타납니다.
그것을 고야의 다른 현대 작품과 비교할 때, "엄숙한 모습"은 사회적 맥락에서 인간의 인물에 대한 그의 관심과 일치하며 인간의 상태에 대한 깊은 이해를 반영한다는 것이 분명하다. 유명한 "검은 그림"에서와 같이 사회적 상호 작용을 묘사하는 장면은 인물의 심리적 측면에 대한 이러한 우려를 유지하지만,이 경우 아이러니와 비판이 더 분명합니다.
요약하면, "그들이 얼마나 엄숙한 지"는 사회의 인물의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 본성과 시대의 사회의 복잡성에 대한 의견입니다. Goya의 기술적 숙달은 그의 비판적 비전의 깊이와 함께이 작품을 18 세기의 스페인 예술에 대한 놀라운 간증과 사회 생활과 외모의 근본적인 진실에 대한 반영에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.