설명
작품 "Hillside -1884"(Hillside -1884)는 Paul Gauguin의 초기 스타일의 대표적인 예이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 상징주의와 후상의 핵심 인물이되었습니다. 이 그림은 자연에 대한 반영과 단순한 현실주의를 넘어서서 더 주관적이고 감정적 인 해석에 접근하는 예술적 대우 내에서 아름다움을 찾는 것을 반영합니다.
이 구성은 텍스처와 색상의 층이 풍부하여 배경으로 전개되는 경사의 표현을 통해 깊이 감각을 제공합니다. Gauguin은 색상을 훌륭하게 사용합니다. 녹색 색조는 언덕을 덮는 무성한 초목을 나타내는 팔레트를 지배하는 반면, 하늘은 배수되는 구름과 미묘한 대조를 이루어 가벼운 분위기를 소개합니다. 이 색상과 가벼운 게임은 보완적인 색상을 사용하여 그의 작품에 활기차고 감정적 인 영향을 미쳤습니다.
캐릭터의 관점에서, "Hillside -1884"는 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지 않으므로 시청자가 풍경을 표현하는 데 몰입 할 수 있습니다. 그러나 인간의 존재 부족은 진공을 제안하는 것이 아니라 자연의 묵상에 대한 초대를 제안합니다. Gauguin은 인간과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하기 시작하여 풍경 자체 내에서 발전하는 이야기를 경작했습니다.
이 그림의 영향은 또한 역사적 맥락에 있습니다. 1884 년에 Gauguin은 학업 협약에서 멀어지고보다 독립적이고 개인적인 표현 형태를 탐구했기 때문에 전환 단계에있었습니다. "슬로프"는이 검색의 표현으로, 자연에서 그의 후속 작품, 특히 폴리네시아의 표현에서 더 큰 강도로 탐구 될 더 깊고 영적, 원리와 관련이있는 예술가의 욕구를 반영합니다.
또한 비슷한 방식으로 풍경을 탐구 한 다른 동시대의 Gauguin과의 대화도 있습니다. 그의 작품은 Vincent Van Gogh와 Claude Monet의 주제와 주제를 제공하지만, 각각은 색상, 빛 및 모양을 사용하여 독특한 비전을 추구했습니다. "슬로프"에서, 인상주의 미학의 영향은 느껴지지만 가구신 렌즈를 통해 풍경은 간단한 시각적 표현 이상의 것입니다. 그것은보고 느낌의 경험에 대한 명상으로 변합니다.
요약하면, "Hillside -1884"는 Paul Gauguin의 예술적 재능뿐만 아니라 상징주의와 감정으로 가득 찬 프리즘을 통해 세상을 탐험하는 데 관심이있는 작품입니다. 그림은 작곡, 색상 및 조경 처리의 사용을 통해 시청자가 자연과 예술과의 관계를 반영하도록 초대 하여이 작품을 작가의 경력과 19 세기 예술의 진화에서 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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