설명
Eric Ravilous의 작품 "언덕 아래 교회"(1927)는 저자의 예술적 감성에 대한 절묘한 표현이며 영국의 풍경의 본질을 포착하는 그의 숙달의 웅변적인 예입니다. 그의 경력의 초기 단계에서 만든 그림은 그의 후속 작품을 특징 짓는 개념적 깊이와 기술적 정밀도를 예고합니다.
"언덕 아래 교회"에서 라빌루스는 언뜻보기에 단순 해 보이지만 여러 층의 의미를 드러내는 장면을 제시합니다. 작곡은 부드러운 언덕에 의해 지배되며, 이는 그림의 중심에있는 톤의 교회를 향한 시선을 안내합니다. 이 언덕은 신성한 구조를 받아들이고 보호하여 거의 신화적인 피난처와 평온함을 느끼게하는 것처럼 보입니다.
작업에서 색상을 사용하는 것은 Ravilius의 대기를 선택된 팔레트로 불러 일으키는 능력에 대한 증언입니다. 녹색과 끔찍한 색조는 미묘하지만 미묘하지만 그림에 생명을주는 뉘앙스로 가득 차 있습니다. 교회는 자연 환경과 함께 모방하는 헛된 분위기로 표현되며, 아마도 인간 건물과 풍경 사이의 조화를 강조하려는 저자의 의도를 반영 할 수 있습니다. 그림의 꼭대기를 거의 암시하지 않는 하늘은 언덕의 가장 우울한 색조와 섬세하게 대조되는 빛나는 밝기를 가져옵니다.
이 그림의 가장 두드러진 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이로 인해 장면은 거의 경건한 침묵으로 숨을 쉬게합니다. 이 선택은 Ravilus가 자연 공간과 인간 구성 사이의 관계를 반영하도록 시청자에게 초대하여 자연과 영성 사이의 지속적이고 조용한 대화를 제안하는 시도로 해석 될 수 있습니다.
암시 적 대칭과 기복이있는 선으로 작품의 구성은 조경 기하학에 대한 황량한 관심을 반영합니다. 언덕은 거의 그래픽 정밀도로 묘사되어 보호 포옹으로 교회를 둘러싼 고요한 운동의 감각을 만듭니다.
쿼터에서의 기술과 영어 풍경에 대한 깊은 이해로 유명한 Eric Ravilious는 장소의 육체적 외관뿐만 아니라 정서적, 영적 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다. Ravilus는 영어 낭만주의의 전통과 그의 시대의 근대주의 운동에 영향을받은 독특한 합성을 달성하여 자연에 대한 우리의 인식과 우리가 차지하는 곳을 재고하도록 초대합니다.
이 그림을 볼 때, "Westbury Horse"(1939) 및 "Furlongs의 풍경"(1939)과 같은 Ravilus의 다른 작품에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. 그러나 "언덕 아래의 교회"에는 그것을 구별하는 특별한 시적으로 가득 찬 순도와 단순성이 있습니다.
결론적으로, "언덕 아래 교회"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 사람, 그의 창조물, 그리고 살고있는 땅 사이의 상호 연결을 명상하는 초대입니다. Eric Ravilious는이 작품을 통해 우리에게 영원히 고요하고 신성한 것처럼 보이는 풍경에 대한 묵상의 유산과 깊은 감사를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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