설명
1913 년 날짜 인 Maurice Prendergast의 "Pueblo de la Liera"(Hillside Village)의 작품은이 미국 예술가의 독특한 스타일의 명확한 예이며, 풍경의 특별한 초점과 미국의 운동 내에서 여성 인물로 유명합니다. 인상가. 이 그림에서 Arrentgast는 산악 환경에 자리 잡은 그림 같은 사람들의 본질을 포착합니다. 예술적 개념은 정확하고 상세한 표현에서 멀어지면서 작품을 특징 짓는 색상과 모양의 교향곡에 들어갑니다.
"언덕의 타운"에서 색상을 사용하는 것은 놀라운 일이며, 따뜻함과 기쁨의 느낌을 불러 일으키는 생생한 팔레트를 제시합니다. 테라코타와 강렬한 녹색 색조는 파란색의 터치와 얽혀있어 구성을 장려하는 시각적 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 자연 요소와 장소의 건축 사이의 대화를 확립합니다. 넓고 느슨한 브러시로 색상의 적용은 인상주의의 특징이지만 Arrentgast는 현대 미술의 전통을 연상시키는 거의 장식적인 리듬을 추가합니다.
구성과 관련하여 Arrentgast는 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조를 사용하여 페인트를 구성합니다. 그림 전체에서 발달하는 구불 구불 한 경로는 페인트 공간을 탐험하라는 초대를 제안하는 반면, 언덕에 위치한 주택은 비틀고 깊이를 더합니다. 이 조항은 운동 감각을 생성 할뿐만 아니라 풍경의 다른 요소들 사이의 상호 작용을 강조하는 시각적 계층 구조를 확립합니다.
이 작품에는 명확하게 묘사 된 인간 인물이 부족하지만, 그들은 집이 배열되는 방식에 암시적인 느낌이 들며, 이는이 도시에서 전개되는 삶을 암시합니다. 이 누락은 환경과 주민들 사이의 연결을 나타내는 것으로 해석 될 수 있으며, 여기서 건축 요소는 주변 환경과 관련하여 거의 의인화 된 성격을 얻습니다.
19 세기와 20 세기 초에 활동 한 Maurice Prentergast는 단순한 환경의 표현을 초월하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 처음부터 바비 본 학교 및 프랑스 인상주의와 같은 전류뿐만 아니라 헬 머스 폰 슈윈 (Helmuth von Schwind)의 영향을 받았으며, 이로 인해 이러한 영향을 독특한 스타일로 합병 할 수있었습니다. Arrentgast는 "언덕의 사람들"과 같은 작품을 통해 자연과 문명이 공생에 공존하는 일상 생활에 대한 낙관적 비전을 제공합니다.
"언덕의 사람들"은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 색, 모양 및 빛을 축하합니다. 이 사업을 관찰 할 때, 우리는 시간이 멈추는 것처럼 보이는 세상으로 이송되어 20 세기 초 미국 예술의 파노라마에서 Prendentgast의 작품을 구별하는 일상의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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