설명
1872 년에 페인트 한 Camille Pissarro의 "Hill in a Hill -Autumn -Lougeveciennes의 풍경"작품은 조경에 대한 예술가의 접근 방식과 자연의 순간 본질을 포착하는 능력의 웅장한 예입니다. 인상주의의 부모 중 한 사람으로 알려진 Pissarro는 농촌 환경에서 빛, 색상 및 일상 생활에주의를 기울였습니다. 이 그림은 독특한 스타일의 상징적이며, 자연에 대한 신중한 연구와 움직임과 활력을 불러 일으키는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크 기술을 결합합니다.
이 작품에서 장면은 풍경을 지배하는 나무로 구성되어 있으며, 부드러운 성향을 암시하는 언덕에 설립되었습니다. 사용 된 컬러 팔레트는 가을 시즌을 명확하게 반영합니다. 황금, 갈색 및 황토색 톤은 낙상을 특징으로하여 잔디의 가장 희미한 녹색과 시각적으로 대비를 제공합니다. 이러한 반음선 선거는 계절적 환경을 반영 할뿐만 아니라 우울하고 차분한 느낌을 전달하며 살아있는 자연의 고유 한 에너지와 섬세하게 균형을 이룹니다.
이 구성은 나무가 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하는 프레임을 구성하도록 구성되어 있으며, 식생 층이 더 직관되어 거의 확산 될 수 있으며, 이는 풍경의 깊이를 강화시킵니다. Pissarro는 시청자가 전경을 넘어 탐색하도록 초대하는 3 차원 공간을 만들어냅니다. 그러나 당시의 많은 풍경과는 달리,이 작품에는 인간이나 동물의 인물이 부족하여 더 내성적 인 특성을 부여하고 빛과 자연의 상호 작용에 중점을 둘 수 있습니다.
빠르고 짧은 브러시 스트로크의 사용은 Pissarro 기술의 또 다른 중요한 측면입니다. 이 선택은 표면에 질감을 추가 할뿐만 아니라 순간의 일시적인 성을 포착합니다. 바람에 속삭이는 잎, 가을 빛의 밝기와 자연 침묵은 빈번한 "인상주의"기술을 통해 실현됩니다. Pissarro는 실시간 과정에서 시각적 경험을 불멸화시키기위한 검색의 선구자 였기 때문에 이러한 측면은 필수적입니다.
"언덕에있는 나무"는 현대의 Claude Monet과 같은 같은 시대의 다른 풍경과의 연결 실로 볼 수 있으며, 이는 자연 환경을 나타내는 변화의 변화가 변화하는 빛과 분위기를 탐구했습니다. 그러나 Pissarro는 그의 가장 반사적 인 접근 방식과 일상 생활과 농업 사업에 대한 관심을 가진 그의 풍경 해석, 더 조용한 맥락에서 인간과 자연 사이의 조화를 구해줌으로써 독특한 뉘앙스를 부여합니다.
이 작품은 Pissarro의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인상파 운동의 역사와 빛과 색상을 통해 살아있는 세계를 재 해석하는 능력을 캡슐화합니다. 산업화가 자연 환경에 크게 영향을 미치기 시작한 시대에,이 그림은 농촌 풍경의 아름다움을 축하하고 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 상기시켜줍니다. 결과적으로,이 작품은 Pissarro와 그의 현대를 둘러싼 삶에 대한 시각적 기쁨과 논평이며, 오늘날 예술적이고 정서적 인 관련성에서 심지어 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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