설명
페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)의 걸작 인 1901 년 (언덕 위에 서있는 젊은이”그림은 숭고한 작품의 대부분을 특징 짓는 상징과 포스트 인상화의 본질을 캡슐화합니다. 널리 알려진 스위스 화가 인 Hodler는 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 주제의 영적 차원을 탐구하는이 작업 스타일 요소에 사용됩니다.
중심 인물을 관찰하면서, 청년은 언덕 위에 서서, 우리는 확고하고 명상적인 자세를 높이 평가할 수 있습니다. 그의 간단한 드레스, 지구 색조는 산과 하늘 배경과 대조하여 인간과 자연 사이의 중요한 연결을 만듭니다. 시나리오로 언덕을 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그것은 Hodler가 그의 인간 인물을 통해 전달하기를 원했던 속성과 개인 극복의 상징이됩니다. 그러므로 언덕은 물리적 인 장소 일뿐 만 아니라 정신적, 감정적 상태입니다.
그림의 구성은 우아한 단순성으로 두드러집니다. 청년의 인물은 완벽하게 중심으로 관찰자의 시선을 그의 평온과 힘으로 끌어들입니다. 이 대칭과 균형은 Hodler의 작품에서 반복되는 특성이며, 조화와 구조에 대한 그의 관심, 수학적, 리듬의 특성의 명확한 영향을 반영합니다.
색상 사용에 관해서는,이 작업에서 Hodler의 팔레트는 의도적으로 냉정합니다. 백그라운드에서 옅은 녹색과 갈색에서 부드러운 파란색에 이르기까지 다양한 색상을 사용하여 조용하고 명상적인 분위기를 자랑합니다. 이 반음계 제한은 청년의 인물이 눈에 띄게 만들어지고 동시에 풍경이 설립되어 인간과 주변의 주변 환경 사이의 신비로운 연합을 상징합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 반복과 병렬성에 깊은 관심을 보 였는데, 이는 "언덕 위에 서있는 젊은이"의 수평선을 향해 확장되는 일련의 산에서 볼 수 있습니다. 이러한 형태의 반복은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 Hodler의 작품에서 반복되는 문제, 자연의 영원과 연속성에 대한 아이디어를 탐구하는 것입니다.
1853 년 Bern에서 태어난 Hodler는 부모와 몇몇 형제들의 상실을 포함하여 수많은 개인 비극을 겪었습니다. 이러한 고통에 대한 경험과 고통은 그들의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 그것을 카타르시스와 구속을 추구하는 예술로 지시했습니다. "언덕에 서있는 젊은이"를 포함한 그의 많은 그림에서 자연과 인간의 인물의 고요한 표현을 통해 편안함과 이해를 찾는 것이 있습니다.
이 특별한 작품 외에도 Hodler의 스위스와 유럽 예술에 대한 광범위한 기여는 부인할 수 없습니다. 그의 기념비적 인 그림은 종종 깊은 영성과 초월감을 구현하여 19 세기 후반과 20 세기 초 유럽에서 우세한 Lebensreform (생명 개혁)의 아이디어를 반영합니다. 자연으로의 복귀와 단순한 삶을 촉진 한이 운동은 Hodler의 작품에서 강력하고 공명적인 시각적 표현을 발견합니다.
결론적으로, "언덕 위에 서있는 젊은이"는 Ferdinand Hodler의 기술적 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 영혼과 철학의 창입니다. Hodler는 신중한 구성, 명상 된 컬러 팔레트 및 조화로운 대칭을 통해 자연과 우리 자신과의 우리 자신의 관계에 깊은 반성을 초대하여 상징과 포스트 -인상주의 유럽인의 위대한 주인 중 하나로서의 유산을 계속합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.