설명
1906 년에 만든 프란츠 마크 (Franz Marc)의 "두 명의 여성"그림은이 놀라운 독일 화가가 활기 넘치는 암각적 표현주의를 향한 상징주의의 정화를 향해 살았다는 전환의 시각적 증언으로 세워진다. 이 작품에서, 색상, 인간 인물 및 자연 환경 사이의 세심하고 서정적 인 상호 작용은 우리에게 예술적 전위의 주요 지수 중 하나 인 Marc를 특징 짓는 감정적 세계에 대한 창을 제공합니다.
이 작곡은 기복이 많고 생생한 풍경 앞에 배열 된 두 개의 여성 인물을 제시하며, 이는 기본 색상의 연극으로 보이는 것처럼 보입니다. 색상의 사용은 자연과의 연결 감을 불러 일으키는 분위기의 정복에서 근본적입니다. 따뜻한 색조는 오른쪽에있는 여성의 모습에서 우세하며, 그는 배경의 부드럽고 신선한 녹색 색조를 반대하는 짙은 빨간색의 가운을 착용합니다. 이 색수 선택은 수치를 강조 할뿐만 아니라 그들을 둘러싼 풍경과의 대화를 제안합니다. Franz Marc는 상징적 인 색상 사용으로 유명한 Franz Marc는이 작품을 통해 시간을 초월 할 이중성을 전달하기 위해 성취합니다. 개인과 환경 사이의 조화, 예술적 제작에서 되풀이되는 주제입니다.
여성 캐릭터는 도식적이고 거의 추상적 인 방식이지만 부인할 수없는 기업을 가지고 있습니다. Marc는 전통적인 심리적 초상화와 거리를두고 개성보다 본질을 제안하는 형태를 선택합니다. 여성들은 일종의 묵상이나 성찰에있는 것처럼 보이며, 시청자는 자신의 생각과 감정을 해석하도록 초대합니다. 이 접근법은 문자 그대로의 표현보다는 인간 경험의 본질을 포착하려는 Marc의 욕구와 일치합니다.
부드러운 언덕과 빛나는 하늘을 나타내는 배경에는 강렬한 노란색에서 부드러운 파란색에 이르기까지 다양한 색상이 가득하므로 인물을 둘러싼 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 추상 표현주의의 선구자로 간주 될 수있는 Marc의 기술은 풍경의 요소가 진동하고 움직이는 것처럼 보이는 방식으로 나타나 자연 공간의 단순한 표현보다는 감정적 인 연결을 시사합니다.
"표현 주의자 그룹"으로 알려진 예술가 그룹의 회원 인 프란츠 마크 (Franz Marc)는 색과 정서적 인식 사이의 관계 탐구의 선구자였으며, "언덕의 두 여성"에서 명확하게 나타나고 효과적이라는 특징입니다. 또한,이 작품은 동시에 생산의 다른 사람들과 관련이있을 수 있음을 강조하는 것이 흥미 롭습니다. 동시에 풍경의 수치가 작품 "The Blue Horses"와 같이 초록의 직전에 위치합니다. 그래픽 감소에 대한 이러한 성향과 색상의 즉시성에 대한 관심은 Marc가 확립 된 캐논을 깨뜨리고 더 자유롭고 감정적 인 예술에 대한 열린 길을 깨뜨릴 수있게합니다.
결론적으로, "언덕의 두 여성"은 프란츠 마크의 미학적 관심사를 반영 할뿐만 아니라 모양과 색상을 통해 감정적 깊이를 포착하려는 예술가로서의 경력 내에서 이정표이기도합니다. 이 작품은 많은 저자와 마찬가지로 인간과 자연 사이의 연결에 대한 반영을 초대합니다. 단순화되었지만 현대 예술의 맥락에서 관련이있는 복잡성으로 공명합니다. 풍경과의 인물의 대립과 색상과 형태를 통해 상호 작용하는 방식 으로이 그림을 20 세기의 모더니즘과 표현주의의 발전을 이해하는 기본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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