설명
1874 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 리노이르의 작품 "어부"는 인상주의 운동의 본질을 포착하는 일상 생활의 모든 순간을 나타냅니다. 이시기에, Renoir는 특징적인 스타일을 사용하여 객관적인보다 주관적으로 현실을 포착하여 빛과 색상의 탐색에 몰두했습니다. 이 그림은 조용하고 집중된 표정으로 낚시 지팡이를 들고 시간이 지남에 따라 불변처럼 보이는 자연과의 관계를 불러 일으키는 어부를 제시합니다.
시각적으로, 작품의 구성은 균형 잡힌 조화로 이루어지며, 수생 풍경의 자연적인 맥락에 얽혀있는 파란색, 녹색 및 갈색 색조가 풍부한 팔레트에 의해 지배됩니다. 짙은 파란색과 생생한 녹색의 사용은 장면을 확립 할뿐만 아니라 물의 신선도와 주변 환경의 활력을 시사합니다. Light는 작품에서 주요한 역할을합니다. Renoir는 햇빛을 포착하는 능력과 "Fisherman"의 놀라운 속성 인 물에서의 반사 능력으로 유명합니다. 어부의 중심 인물을 비추는 따뜻한 조명은 그림에 거의 실질적인 차원을 추가하여 시청자가 그 장소를 애무하는 산들 바람을 거의 느끼게합니다.
전경의 어부는 편안한 위치를 보여 주어 낚시 실습과 농촌 생활의 단순성을 모두 암시합니다. 전통적인 의상 인 그의 옷은 시청자를 시대와 일상 생활에도 불구하고 향수와 평화의 공기로 빛나는 장소와 연결합니다. 단일 캐릭터의 선택은 장면의 내성적 특성을 강조합니다. 우리는 단순히 낚시 활동을 표현하는 대신, 파도의 스윙에서 시간이 멈추는 것처럼 보이는 묵상의 순간을 제시합니다.
"Fisherman"이 만들어진 역사적 맥락은 인상주의의 장면에서 발견되며, Renoir가 다른 현대 예술가들과 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 이 작품은 독특한 스타일의 느슨한 브러시 스트로크와 혁신적인 색상 사용을 통해 객체에 대한 빛의 변화하는 영향을 포착하려는 작품을 창조하는 인상주의의 도전을 반영합니다. 이런 의미에서, "어부"는 르누아르 기술과 순간의 예술적 철학에 대한 간증입니다. 회화는 인상주의가 시간 전에 학업 규범에 도전하는 방법에 대한 명확한 예로 세워졌으며, 일상 생활을 축하하고 단순한 순간에 내재 된 아름다움을 축하합니다.
"어부"는 갱신하는 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 인간과 자연 사이의 상호 관계에 대한 정직하고 생생한 표현에 대해 시청자와 공명합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 당신은 예술가의 기술적 미덕과 일상 생활 장면의 단순성을 통해 감정과 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 볼 수 있습니다. 따라서이 작품은 19 세기 후반의 열광적 인 근대성 가운데 일상 생활의 아름다움에 대한 깊은 감사가 있었으며, 영원하고 보편적 인 인간 경험의 미묘함을 드러 냈다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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