설명
독일의 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Max Liebermann은 "어부"(1926)에게 일상 생활에 대한 깊은 감사뿐만 아니라 빛과 색상의 훌륭한 영역을 요약하는 작품을 제공합니다. 이 작품은 우리를 해안 무대로 옮깁니다. 어부가 그의 작품에 자신을 몰입시켜 평온과 노력의 삶을 불러 일으키는 자연과의 관계를 상징합니다.
이 그림에서 작곡 중심의 어부는 단순하지만 충격적인 방식으로 표현됩니다. 그의 인물은 기계적이고 거의 의식적인 운동으로 제시되며 전통을 존중하는 적성으로 네트워크를 시작합니다. 어부의 자세는 그의 약간 기울어 진 몸과 확장 된 팔을 가진 어리석은 행동의 순간을 포착하는 반면, 그의 얼굴은 부분적으로 보이는 그의 무역이 요구하는 집중력과 헌신을 반영합니다. 더 넓은 장면의 일환으로 개인에 대한 이러한 접근법은 농촌 환경의 풍부한 역사와 사람들의 삶에 대한 Liebermann의 특징적인 윙크입니다.
이 구성은 바다와 수평선 선을 포함하는 배경과 균형을 이루며, 대기 처리와 그린 행동과 평온의 동시 존재를 암시합니다. 푸른 색과 녹색 색조를 잘 사용하여 바다의 부드러운 파도는 어부의 인물과 주변의 지상 색과 대조됩니다. Liebermann은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 작품에 즉각성을 제공하여 생생한 방식으로 물에 빛을 발휘하여 거의 촉진 가능한 효과를 만듭니다.
팔레트 측면에서, 우세한 색상에는 주변 자연의 깊고 녹색 블루가 포함되며, 피부 및 어선의 따뜻한 뉘앙스와 혼합됩니다. 인상주의의 시그니처 인이 지능적이고 정서적 인 색상의 사용은 순간의 느낌을 강화시켜 햇빛이 물의 표면에서 재생되어 세상을 끊임없이 변화로 반영하지만 어부의 현재에 고정되어 있습니다.
Liebermann은 그의 작품에서 풍경과 일상 생활을 사용하는 선구자였습니다. 그의 접근 방식은 그의 시대의 학문적 전통과 거리가 멀어보다 개인적이고 감정적 인 예술을위한 길을 열었습니다. "어부"의 주제별 선택은 노동 계급의 삶에 대한 그의 관심뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 탐구를 반영합니다. 특히이 그림은 지난 날의 활력에 대한 창을 제공 할 수 있으며 동시에 우리의 삶을 구성하는 순간의 단순성에 대한 반영을 제공 할 수 있습니다.
공식적인 의미를 넘어서, "어부"는 르네상스 교사의 작품에서 바베이존의 화가 및 기타 현대 인상 주의자에 이르기까지 서구 예술에서 농촌 생활의 오랜 전통에 삽입됩니다. Liebermann의 작품의 맥락에서,이 작품은 자신의 예술적 여정의 정점과 인간 작품의 진실성을 축하하는 것으로 보일 수 있습니다.
이 작업은 시대의 자연적, 사회적 환경을 반영 할뿐만 아니라 Liebermann이 존경하는 이상과 직장 윤리의 표현 일뿐입니다. "Fisherman"은 일상 생활에 내재 된 아름다움과 일의 존엄성을 상기시켜줍니다. 요약하면,이 그림은 낚시 행위에서 사람의 초상화가 아닙니다. 그것은 인간의 노력과 우리 주변의 세상과 공유하는 흔들리지 않는 연결에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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