설명
Yasuo Kuniyoshi의 작품 "Pescador"(1924)는 일본 전통과 미국 현대 사이의 합병에 대한 시각적 증언으로 예술적 경력을 특징으로합니다. 일본에서 태어나 미국에서 활동하는 쿠니 요시는 20 세기의 그림을 혁신 한 현대적인 관점으로 문화 유산의 작업 영향을 합성했습니다. "Fisherman"에서 가장 주목할만한 측면 중 하나는 아티스트가 생생한 컬러 팔레트를 사용하는 방식으로 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 역 동성과 에너지의 감각을 전달하는 방식입니다. 강렬한 파란색, 녹색 및 황토색 색조가 결합되어 수생과 육상 생명이 모두 발생하여 풍경과 분위기 인 시각적 배경을 만듭니다.
작품의 구성은 형태와 그림에주의를 기울입니다. 양식화되고 거의 추상적 인 어부의 인물은 표현주의의 영향을 반영합니다. 그의 강력한 몸매를 가진 어부는 환경에 거의 녹아 자연과의 공생 관계를 시사합니다. 그의 특징은 마치 바다 자체의 자질에 가득한 것처럼 인간과 거의 신화적인 것입니다. 그의 그림에서 곡선 선과 모양을 사용하는 것은 구성의 직사각형 요소와 대조됩니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 요소는 환경 표현의 세부 사항입니다. 이 작품은 풍경의 전통과 불가분의 관계가 있지만 여기서는 다소 꿈 같은 느낌이 든 풍경입니다. 자연의 표현은 단순히 배경이 아니라 작품의 이야기에 적극적으로 참여합니다. 어부를 둘러싼 수생 요소는 살아있는 것처럼 보이며, 쿠니 요시가 숙달로 지배하는 기술인 운동과 유동성을 시사합니다.
모더니즘과 전통적인 일본 회화의 메아리를 불러 일으키는 Kuniyoshi의 스타일은 환경과 관련하여 인간 상태를 깊이 탐구 할 수 있습니다. "Fisherman"은 예술의 반복적 인 주제 인 Nature에 붙어있는 사람의 우화로 볼 수 있지만 여기서는 이민자로서의 예술가 자신의 경험과 두 문화와의 상호 작용을 공명하는 독창성을 다루었습니다. Kuniyoshi는 그의 기술 기술과 미적 민감도를 통해 우리 주변의 세계와의 공동 경험, 투쟁 및 관계에 대한 공유 경험을 반영하도록 초대합니다.
더 넓은 의미에서, "Fisherman"은 또한 Kuniyoshi의 다른 동시대 사람들이 탐구 한 일상 생활의 주제와도 일치합니다. Kuniyoshi는 도시 생활과 외로움의 초상화에서 Edward Hopper와 마찬가지로 특정한 삶의 순간을 포착하지만보다 시골의 자연스러운 맥락에서 그렇게합니다. 경력 의이 기간의 작품은 일반적으로 명상적이지만, "어부"에는 운동과 행동이 존재하며, 물의 고요함에는 활동과 목적의 깊은 의미가 있음을 상기시켜줍니다.
요약하면, "Pescador"는 예술가로서 Yasuo Kuniyoshi의 경험의 이원성을 요약하는 작품입니다. 그림은 그의 요소에있는 사람의 초상화이며 모든 남자를 주변 환경과 연결하는 투쟁과 연결을 나타냅니다. 이런 의미에서, 그 작품은 문자 그대로의 형태를 초월하여 그것을 둘러싸는 광대 한 자연 조직에서 인간의 존재와 통합에 대한 명상이되게한다. 그의 독특한 스타일을 통해 이러한 개념을 표현하는 Kuniyoshi의 능력은 현대 예술적 파노라마에서 그의 관련성과 감탄을 유지하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.