설명
Ferdinand Hodler의 "The Fisherman -1879"작품은 19 세기의 가장 유명한 스위스 화가 중 한 사람의 기술 전문 지식과 예술적 감각에 대한 증언으로 세워졌습니다. 1853 년 Bern에서 태어난 Hodler는이 그림에서 분명해지는 합류 인 상징과 학문적 정밀도를 자랑스러워하는 자신의 스타일을 개발했습니다.
언뜻보기에, "어부"는 우리에게 매일 장면으로 제시되지만, 깊이가있는 세부 사항에 있습니다. 성분의 중앙에서, 한 남자는 겸손한 혈관에 서서 긴장된 근육에 서서 기둥으로 조종하고 있습니다. 이 캐릭터는 그의 똑바로 위치와 결단력으로 Hodler의 작품에서 반복되는 이미지 인 지칠 줄 모르는 노동자의 모습을 구현합니다.
어부를 둘러싼 시나리오는 물이 고요한 물, 아마도 호수의 확장으로, 녹색 푸른 색이 흐린 하늘을 반영합니다. 직물 구석에 짜여진 배경의 산은 풍경에 대한 기념비를 제공하여 그의 조용한 작품에서 주인공을 둘러싼 광대 함과 고립감을 만듭니다.
"어부"에서 색상을 사용하는 것은 특히 긴축과 정밀도로 유명합니다. Hodler는 제한적이지만 효과적인 팔레트를 사용하여 차가운 색조가 우세하고 평온과 우울의 분위기를 제공합니다. 물과 하늘의 푸른 색은 약간의 변화로 사용되며, 시간의 흐름과 기상 학적 변화의 임박을 암시하는 빛과 그림자의 악센트를 배치합니다.
작업의 구성은 신중하고 균형 잡힌 체계를 따릅니다. 그림의 정확한 중심에 위치한 어부와 그의 보트는 장면을 시각적 안정성을 강화하는 두 개의 대칭 적 반으로 나눕니다. 자연 요소의 낮은 수평선과 균일 한 분포는이 조화에 기여합니다.
이 그림에서 인간 인물의 치료는 신체와 자연의 표현에 대한 Hodler의 접근 방식을 대표합니다. 어부의 비율과 해부학에 대한 세심한 관심은 유럽의 학문주의의 분명한 영향을 반영하는 반면, 어부의 얼굴은 모자의 그림자에 의한 세미오 컬트가 미스터리와 익명 성의 터치를 더해 시청자와의 보편적 인 연결을 제안합니다.
상징주의는 또한 작품에서 신중하게 발생합니다. 물의 엄청난 상태에서 고립 된 보트는 자연의 광대 함과 신비에 대한 사람의 외로움에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 낚시의 임무는 일상적인 활동 일뿐 만 아니라 광대하고 무관심한 세상에서 생계와 의미로 인해 인간에 대한 지속적인 검색을 상징 할 수 있습니다.
부드럽고 정확한 브러시 스트로크를 통해 회화 적용 기술은 텍스처 생성과 자연광의 포획에서 Hodler의 숙달을 나타냅니다. 빛과 미묘한 파도의 섬광으로 수생 표면을 나타내는 능력은 광학 효과에 대한 깊은 지식과 자연 환경의 급성 관찰을 반영합니다.
"Fisherman -1879"는 의심 할 여지없이 인간의 일과 자연 환경의 엄격한 아름다움을 축하하는 작품입니다. Ferdinand Hodler는이 그림을 통해 우리에게 일상 생활 이미지를 제공 할뿐만 아니라, 자연, 외로움 및 끊임없는 노력, 현대 관중의 깊이 공명하는 문제와의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.