설명
1807 년에 제작 된 Caspar David Friedrich의 "Fisherman (Fisherman)과의 Mar"작품은 독일 낭만주의의 놀라운 예입니다. 인간과 자연. 이 운동에서 가장 잘 알려진 예술가 중 한 명인 프리드리히 (Friedrich)는 자신의 작품에서 풍경을 개인적인 감정과 실존 적 반영의 수단으로 사용하는 데 접근했습니다.
회화에서 고독한 어부는 광범위한 바다 해변의 가장자리에있는 프로필에 놓여 있으며, 일상 생활의 장면뿐만 아니라 자연의 엄청난 장면에서 인간의 외로움의 상징이기도합니다. 어부의 단순성과 겸손으로 어부의 인물은 광대 한 파노라마에서 거의 잃어 버렸으며, 이는 자연 환경을 둘러싼 자연 환경의 위대함을 강조합니다. 이 구성 적 선택은 시청자에게 바다 앞에서 인간의 취약성을 고려하도록 초대합니다. Friedrich의 작품에서 반복되는 주제는 종종 개인의 본질과 무의미한 감정에 초점을 맞추 었습니다.
"어부"에 사용 된 색상은 신중하게 선택됩니다. 하늘의 부드럽고 칙칙한 색조는 바다의 차분한 물과의 시각적 대화에서 발견됩니다. Friedrich의 특징 인 색상의 이러한 사용은 우울한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 인간과 우주 사이의 연결을 제안합니다. 확산 구름을 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛은 장면에 깊이를 추가하여 외로운 인물을 비추고 주변의 장엄한 풍경에 대한 중요성을 낮추지 않고주의를 기울입니다. Friedrich는 풍경의 정서적 본질을 포착 할 수있는 능력에서 장면을 거의 시적 수준으로 올립니다.
언급할만한 또 다른 측면은 Friedrich가 사용하는 기술입니다.이 작업에서는 세부적인 현실주의와 거의 이상적인 조경 접근 방식을 결합합니다. 어부는 주변 환경에있는 사람을 충실하게 표현하지만 바다와 하늘은 유형을 초월하는 해석의 미묘한 영향을받는 것 같습니다. 현실과 느낌의 표현 사이의 눈에 보이지 않고 보이지 않는이 이중성은 저자의 예술적 접근에서 핵심입니다.
"Fisherman과의 Mar Beach"는 또한 삶 자체에 대한 반영으로 보일 수 있습니다. Friedrich는 어부의 경험을 자연에 대한 개인의 투쟁과 연결과 소속에 대한 그의 검색에 대한 우화로 변화시켜 달성합니다.
이에 대한 현대의 작품은 또한 J.M.W.의 일부 작품과 같은 인간과 풍경의 관계를 탐구합니다. Turner 또는 기타 로맨틱은 같은 곡에 있었지만 Friedrich의 작품은 시청자에게 깊은 성찰을 불러 일으킬 수있는 능력에 독창성을 유지합니다. 어부는 해안의 인물이 아닙니다. 그것은 세상의 엄청난 상황에 직면 한 우리 각자의 표현입니다.
궁극적으로, "어부와의 해변"은 우리 앞에 우리 앞에 풍경뿐만 아니라 예술사 역사의 이정표로 제시되어 인간의 상태에 내재 된 자연과 외로움과의 관계에 반영됩니다. Friedrich의 시각적시를 통해, 우리는 해변의 어부뿐만 아니라 존재 자체에 대한 명상을 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.