설명
1895 년 Childe Hassam이 그린 어부의 오두막은 매력을 일상 생활과 조경의 표현, 예술가가 속한 인상주의 운동에 내재 된 특성을 결합한 예술적 전통의 일부입니다. 혁신적인 색상과 빛의 사용으로 유명한 Hassam 은이 작품에서 농촌 생활의 단순성과 인간과 자연의 관계에 대한 깊은 내성을 불러 일으키는 분위기를 조성하기 위해 달성합니다.
그림의 구성은 어부 대피소에 의해 지배되는데, 이는 강력하고 환영하는 방식으로 발생하여 시청자는 내부에있는 이야기에 의문을 제기했습니다. 목재로 지어진 오두막 구조와 두 개의 물 지붕이있는 구조는 야생 식물이 살아있는 것처럼 보이는 생생한 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 맥동 에너지의 환경을 제공하는 이러한 방법은 Hassam의 스타일의 독특한 인감으로, 공기와 빛의 진동을 불러 일으키는 느슨하고 유동적 인 터치와 건축 세부 사항의 균형을 맞추는 것입니다.
작품의 색상은 특히 햇빛을 불러 일으키는 따뜻한 색조와 순간의 평화로 특히 기억에 남습니다. 녹색, 갈색 및 파란색의 조합은 인상파 팔레트를 대표 할뿐만 아니라 자주 해안 환경과의 예술가와의 연결을 강화합니다. 왼쪽에서 들어오는 빛은 객실을 애무하여 나무의 질감을 강조하고 풍경에 거의 미묘한 품질을 제공하는 것처럼 보입니다. 감정을위한 수단으로서의 색깔에 대한 이러한 접근법은 하삼이 그의 경력에서 채택한 문체 진화를 반영하면서 미국의 인상주의의 가장 광범위한 맥락을 삽입한다.
작품은 인간의 캐릭터를 명시 적으로 제시하지는 않지만 객실 자체는 그림 안에서 일종의 캐릭터로 볼 수 있습니다. 살아있는 인물의 부재는 어부의 삶이 공중에 남아있는 암시 적 이야기를 암시하여 시청자가 자신의 역사를 그 장소에 투영 할 수있게합니다. 이 공허함은 똑같이 흥미롭고 우울 할 수 있으며,이 작업과 휴식 공간에 존재 해야하는 일상적인 존재와 친밀감의 취약성을 시사합니다.
뉴 잉글랜드 해안과의 근접성에 영향을받은 Childe Hassam은 그를 둘러싼 풍경의 미묘함을 포착하는 데 전념했습니다. 어부의 오두막은 단순히 해양 피난처의 초상화가 아니라 예술가가 단순한 삶의 순간에 대해 느꼈던 존경과 감탄에 대한 간증입니다. 시골 가정을 표현하는이 인본주의 적 접근은 사회 경제적 변화의 바다에서 일상 생활이 두드러진 그 시대의 다른 작품과 유사하다. Hassam Contorporaries가 수행 한 비슷한 작품은 해안 지역 사회의 일상 생활을 탐구하지만, 접근 방식의 미묘함과 서정은 단 하나의 명확성으로 계속 공명합니다.
궁극적으로, 어부의 오두막은 색상, 빛 및 구성에 대한 깊은 이해를 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Childe Hassam 은이 캔버스를 통해 물리적 인 장소를 묘사 할뿐만 아니라; 그것은 시청자에게 인간과 그의 주변 환경 사이의 본질적인 연결을 나타내는 감정적이고 내장 경험의 창을 제공합니다. 이 작품은 시각적시, 생명의 가장 예상되는 구석에서 발견되는 단순한 아름다움을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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