설명
1941 년에 만든 Marsden Hartley의 "Fisherman의 마지막 저녁 식사"는 작가의 궤적에서 중요한시기의 일부인 깊이 연상적인 작품입니다. 미국 현대 미술의 핵심 인물 인 하틀리 (Hartley)는 색상과 구성의 활기찬 탐사와 상징의 전통을 통합 한 스타일을 가졌습니다. 이 작품에서 우리는 전통적인 도해 법과 그것을 둘러싼 세상에 대한 개인적인 해석 사이의 풍부한 상호 작용을 관찰 할 수 있습니다.
"어부의 마지막 저녁 식사"의 구성은 레오나르도 다빈치의 유명한 작품을 불러 일으키지 만, 사도들과 종교적 표현을 세우는 대신, 하틀리는 무역의 본질을 눈에 띄게 반영하는 환경에서 어부의 장면을 제시한다. 중심 인물에 명확한 접근 방식으로 페인트는 시청자의 관심을 끌 수 있습니다. 중앙에 위치한 어부는 해양 환경과의 상호 작용과 그의 작품과의 상호 작용을 암시하는 요소로 둘러싸여 있으며, 이는 인간과 자연의 관계에 대한 성찰을 불러 일으킨다.
색상의 사용은이 그림에서 근본적인 측면입니다. Hartley는 그림 내에서 모양과 질감을 강조하는 강렬하고 입증 된 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 색조, 특히 노란색과 주황색은 가장 어두운 파란색과 녹색과 대조하여 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 대기를 만듭니다. 이 색상 폭발은 외관을 끌어들일뿐만 아니라 어부와 주변의 감정과 분위기를 반영합니다. 작품을 관찰 할 때, 거의 명상적인 접근법이 인식되는데, 그곳에서 색은 바다의 사람을 둘러싼 삶에 대한 묵상과 존중을 전하는 언어가됩니다.
페인트 내의 세부 사항은 매력적입니다. 어부가 중심적인 초점이지만,이 작품에는 풍부한 자연 및 문화 환경을 제안하는 요소도 포함됩니다. 진정성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hartley는 개인적이고 보편적 일 수있는 상징을 통합합니다. 아마도 미국의 본성과 풍경과의 관계를 반영하는 아티스트는 초월적인 순간에 매일 장면을 변화시킬 수 있습니다.
하틀리의 작품의 맥락에서 "마지막 어부의 저녁 식사"가 고려 될 때, 영성을 평범한 것과 결합시키는 그의 독특한 스타일의 본질이 어떻게 어울리는 지 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 그의 작품에서 Hartley는 종종 정체성과 소속 문제를 탐구했으며,이 그림은 자신의 세계와 조화를 이루는 사람에 대해 분명히 말합니다.
결론적으로, "마지막 어부의 저녁 식사"는 어부의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 환경과의 삶, 자연 및 인간의 관계에 대한 명상입니다. Hartley는 색상의 구성과 사용에 대한 그의 숙달을 통해 우리에게 일상 생활의 단순성과 복잡성을 반영하도록 초대하여 예술을 통해 임시 순간이 영원해집니다. 이 작품은 캔버스에서 출발 한 후 오랫동안 시청자에게 공명하는 순간, 인간의 노력에 대한 찬사, 인간의 노력에 대한 찬사, 바다와의 공생 관계를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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