설명
영국 현대 미술의 광대하고 생생한 태피스트리에서 1929 년 크리스토퍼 우드 (Christopher Wood)가 만든 작품 "어부와 선박"은 깊은 인본주의와 세련된 기술 영역을 구현하는 필수 작품으로 제시됩니다. 해상 생활과 그림의 힘의 합성 인이 그림은 우편 인상과 20 세기 초의 현대 경향에 의해 영향을받은 목재의 예술적 제작을 특징 짓는 독특한 스타일을 반영합니다.
"어부와 선박"의 구성은 우주 조직과 요소의 세심한 처분으로 두드러집니다. 이 작업에서 우리는 근접성과 인류의 느낌을 불러 일으키는 어부의 중심 인물의 존재를 관찰합니다. 안전한 뇌졸중으로 설명 된이 그림은 우산이나 네트워크, 직업의 상징 및 고대 작품을 전달합니다. 어부는 침착 한 바다에 떠 다니며 항구 환경을 정확하게 묘사하는 다양한 선박으로 배경을 동반합니다.
Christopher Wood는 색상 팔레트를 사용하여 냉정하지만 시각적 인 영향을 미칩니다. 푸른 바다 색조는 인간과 건축 요소의 황토와 백인과 대조적으로 바다의 견고성과 인간 생명의 취약성 사이의 이분법을 암시합니다. 고의적이고 활력이 넘치는 나무의 브러시 스트로크는 어부의 의상의 질감에서 선박의 구조에 이르기까지 모든 세부 사항에 생명을줍니다. 물과 용기의 빛의 반사기는 즉시 성을 추가하여 장면을 촉진 가능하고 거의 유형으로 만듭니다.
하늘로 올라가는 건축 교회 나 구조를 포함시키는 것은 거의 영적 분위기의 장면을 촉진하여 지상과 초월적인 삶의 연관성을 강조합니다. 이 연결은 우리가 자연과 인간의 삶의 순환과 상호 의존성을 반영하도록 초대합니다.
인생이 다작만큼이나 생명을 가진 우드는이 그림에서 해안 생활의 매일 장면뿐만 아니라 인간의 투쟁과 탄력성에 대한 시각적 은유를 알았습니다. 콘월에 머무르고 파리와 유럽으로의 여러 번의 여행은 그의 스타일에 결정적으로 영향을 미쳤으며, 여기서는 영국의 현실주의와 공식적인 Fauvism의 단순화에서 반향을 수집합니다.
이 작품의 특히 관련 측면은 세부 사항과 구조와 감정의 균형을 맞추는 능력입니다. 이 작업을 통해 우리는 특정 순간에 들어가서 낭만적 인 이상화의 함정에 빠지지 않고 일상 생활을 포착 할 수 있습니다. 그는 인간의 일과 환경을 표현하는 데 현실적이지만, 그 개별적인 특이점을 확대하고 보편화 할 수 있습니다.
"어부와 선박 -1929"는 우리에게 명백한 고요함을 통해 인간과 그의 환경 사이의 활기찬 긴장을 드러내는 작품을 제공합니다. 우드의 예술은 항상 그의 시간과 그의 영향과 대화를 나눈다. 이 작품에서 우리는 시간이 지남에 따라 포착 된 순간뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 명상을 본다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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