설명
1908 년 앙리 루소 (Henri Rousseau)가 그린 "어부들과 바이플"에서 농촌 생활의 평온과 20 세기의 임계 값을 정의하는 현대 기술의 발전 사이의 매혹적인 교차점은 시각화된다. 이 작품은 학업 컨벤션에 대한 자기 가르치고 잊어 버린 예술가 인 Rousseau의 본질을 캡슐화합니다. 그의 작품들과 마찬가지로 그림은 상징주의와 해석을 불러 일으키는 꿈 같은 성격으로 임신합니다.
그림의 구성은 그 균형과 대칭으로 유명합니다. 전경에서, 시나리오는 전통적인 옷을 입은 두 명의 어부가 보트에서 발견되는 자연 환경입니다. 그들의 눈의 태도와 방향은 하늘을 향해 지시됩니다. 여기서 복엽, 진보와 근대성의 상징은 구름을 고랑합니다. 이 대비는 오래된 것과 새로운 원시와 산업의 상호 작용을 강조합니다. 이 비행기 중 하나에서 결코 날아 가지 않은 루소는 자신의 시간의 발전에 대한 그의 관심사에서 일상과 특별한 사람 사이의 병치를 만듭니다.
풍부하고 포화 된 색조는 활력을 불러 일으키기 때문에 생생한 색상은 작업에서 중심적인 역할을합니다. 식물의 강렬한 녹색과 하늘의 푸른 색은 따뜻한 뉘앙스로 서로를 보완하여 평온의 공기와 동시에 불안감을 제공합니다. Rousseau가 색상을 사용하는 방식은 거의 마법의 분위기에 기여하여 시청자가 몰입하는 환상을 강조합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 기술과 추가 그림을 정의하기 위해 명확한 윤곽선을 사용하면 독특한 스타일을 만듭니다.이 스타일은 나이프 예술과 초현실주의의 선구자로 해석되었습니다.
어부들은 단순하게 자연과 조화를 이루는 사람을 표현하는데, 기계를 통해 산업화의 무너지지 않는 진보를 상징하는 복엽 산과 크게 대조되는 이미지입니다. 루소가 준비한이 미묘한 사회 의견은 빠르게 변화하는 세상에서 인간의 장소를 반영하도록 초대합니다. 마찬가지로, 작품에 명확하게 정의 된 기금이 없으면 미스터리의 환경이 생겨 현실과 판타지 사이의 경계가 해산되는 연결이 끊어지고 꿈 같은 세상에 대한 아이디어를 강화합니다.
풍경과 자연의 표현에 대한 그의 헌신으로 알려진 루소는이 작품에서 일상 생활에 대한 거의 신화적인 비전을 달성합니다. 명백한 순진함과 단순성에 중점을 둔 그의 그림 스타일은 현실과 수면 사이의 경계를 흐리게합니다. 여러 문화의 미학, 특히 원시인과 정글의 전통에 영향을받은 예술가는 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하는 아방 -가드 전류 내에서 근본적인 인물로 나타납니다.
그러므로 "어부들과 복수판"은 루소의 재능을 화가로서 반영 할뿐만 아니라 멸종 위기에 처한 전통과 임박한 근대 사이의 긴장을 포착하고 의문을 제기하는 능력을 반영하는 작품입니다. 이 작품은 시청자들이 자신의 진보와 변화와의 관계를 고려하도록 초대하고 현대 미술의 가장 유명한 화가 중 하나의 창의적 상상력에 대한 지속적인 인상을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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