설명
1870 년에 만든 Camille Corot의 "아들 모유 수유"그림은 어머니의 모성 사랑과 친밀감의 본질을 캡슐화하는 작품, Corot가 독특한 감도로 묘사하는 방법을 알고있는 특성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 이미지에서 예술가는 모유 수유의 단순한 신체 제스처를 초월하는 부드러움의 행동으로 아들을 안고있는 어머니를 소개합니다. 이 장면은 평온과 연결의 분위기, 여성 인물을 탐구 할 때 코 로트의 독특한 인장 인 요소로 함침됩니다.
부드럽고 따뜻한 색상의 팔레트를 통해 Corot은 아늑한 분위기를 조성합니다. 피부 색조와 어머니의 옷은 부드러운 복숭아와 지구 색의 브러시 스트로크로 그려져 있으며, 이는 순간의 단맛과 부드러움을 불러 일으 킵니다. 빛은이 작품에서 중요한 역할을하며, 작곡 중심에서 어머니와 그녀의 아들의 모습을 강조하는 자연의 광도로 장면을 목욕시킵니다. 빛을 포착하는이 능력은 Corot의 가장 존경받는 기능 중 하나이며, 종종 야외에서 일하면서 그의 장면에 대한 태양과 그림자의 영향을 찾고 있습니다.
구성과 관련하여 Corot은 균형 잡힌 조화로운 성향을 사용합니다. 어머니의 인물은 센터를 점유하여 시청자의 시각적 초점이되었습니다. 그 주위에, 환경은 조용히 암시 적이며, 어머니와 아이를 구성하는 요소들과 함께. 배경에는 과도한 세부 사항이 부족하지만, 모성 문제를 보완하는이 놀림의 분위기가 인식됩니다. 풍경의 미묘한 녹색과 갈색 색조는 작품에 신선하고 자연주의적인 공기를 제공합니다.
학문적 그림과 인상주의의 교차점에있는 코로 롯의 스타일은 "아들 모유 수유"에 반영됩니다. 그 기술을 통해 감정과 인간의 연결에 초점을 맞추는 것이 기본 요소가되는 낭만주의의 영향을 엿볼 수 있습니다. 코로 로트는 이미 그의 밝은 풍경과 빛에 대한 관심으로 유명한 미술사에 대한 그의 마크를 남겼지 만,이 작품에서 그는 친밀하고 개인적으로 그 감각 경험을 움직여 독특한 관점을 제공합니다.
Corot은 풍경에 의해 인식되는 것 외에도 인간의 인물의 주제를 대단한 숙달로 다루었다는 것을 고려하는 것이 주목할 만하다. 이 그림은 그것이 초상화의 전통에서 그 뿌리와의 관계를 어떻게 유지했는지에 대한 명확한 예입니다. 예술의 역사를 통해 어머니와 아이의 주제는 다양한 예술가들에 의해 탐구되었습니다. 이 작업을 르네상스의 위대한 주인이나 후방 로맨틱과 비교하면 주제의 친숙 함을 이해할 수 있지만 Corot 가이 연결을 포착하는 방식은 독특하고 정서적이며 개인적입니다.
"그녀의 아들 모유 수유"는 궁극적으로 일상 생활에서 아름다움을 표현하기위한 코로의 숙달에 대한 간증으로 인간의 삶의 진미를 풍경에 대한 특징적인 접근 방식으로 합병합니다. 이 작품은 현대 청중들과 공명 할뿐만 아니라 공감과 묵상을 통해 어머니가 접근 할 수있는 보편적 인 문제가되는 깊은 예술적 의도를 반영하는 것으로 견뎌냅니다. 인간 인물에 대한 감정, 기술 및 고요한 접근의 조합은 코로를 그림의 예술에서 과거와 미래의 탐험 사이의 다리로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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