설명
Camille Pissarro의 "Patio de la Mother Lucien"(1895)은 일상 환경의 품질에 대한 활기차고 시적 증언으로 세워졌으며, 예술가는 그의 틀림없이 인상적인 스타일로 포착합니다. Pissarro의 풍부한 생산의 일부인이 그림은 빛과 색상에 대한 지속적인 검색의 맥락뿐만 아니라 농촌 및 도시 생활에 대한 관심의 맥락에 속하며 친밀하고 친숙한 정원의 표현에 나타납니다.
구성에서, 공간 배열은 균형을 이루며, 이중의 초점은 그림의 주요 요소를 향한 외관을 지시합니다. 비공식 환경에 살아있는 장면이 표시되는 바닥으로 시청자를 안내하는 경로에서 일련의 대각선이 설정됩니다. 이 길은 정원과 외부 세계 사이의 연결에 대한 은유가되어 가시적 인 범위를 넘어 탐험하도록 초대합니다. 주로 벽과 초목으로 구성된 배경의 구조는 전경에서 여성 인물의 근접성과 대조적으로 깊이 감각을 만듭니다.
이 작품에서 색상은 도로의 끔찍한 색조와 생생한 녹색이 캐릭터 드레스에 매끄러운 파란색과 흰색의 뉘앙스와 얽혀 있습니다. 이 풍부하고 미묘한 팔레트는 Pissarro의 관심을 바꾸는 빛뿐만 아니라 색상의 환경과의 상호 작용에도 관심을 반영합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술을 통해, 그것은 움직임과 생명의 감각을 전달하여 잎 사이의 바람의 속삭임 과이 공간에 서식하는 사람들의 얼굴에 태양의 따뜻한 문지름을 모방합니다.
이 고요하고 매일 장면의 틀 안에서, 그림의 중심 인물 인 여성, 국내 활동에서 바쁘게 보이는 여성이 제시됩니다. 귀하의 정체성에 대한 구체적인 세부 사항은 필요하지 않지만,이 일일 수치를 포함 시키면 시청자와 감정적 인 연결이 제공됩니다. 단순한 의복과 여성의 몸짓은 평온함을 느끼게되며, 이는 정원의 거의 목가적 인 환경에 의해 보완됩니다. 이 일상 생활 의이 초상화는 평범하고 일시적인 사람들에게 목소리를 주려는 인상주의 철학과 일치합니다.
"Patio de la Mother Lucien"은 또한 인상주의의 창시자 중 하나 인 Pissarro가 예술을 통해 사회적 현실주의를 옹호하는 방식의 예로서 작용합니다. 자연과 일상 생활에 대한 그의 관심은 가족의 아름다움과 임시에 대한 반영을 촉진하는 간단한 행동을 초월하는 그림으로 해석됩니다. Pissarro는 생명과 빛의 순간을 사로 잡는 시간의 본질을 불멸화시켜 시청자가 Pausar를 초대하고 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
요약하면, Camille Pissarro는 "Mother Lucien Patio"를 통해 정원과 인물뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 깊은 연결을 캡슐화하는 시각적 속삭임을 제공합니다. 이 색상, 모양 및 빛의 유죄 판결은 현대의 예술에 대한 인식에 계속 공명하는 스타일 인 인상주의 관리에 대한 Pissarro의 숙달의 전직 사례입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.