설명
"어머니의 초상화"(1894)에서 Paul Gauguin은 모성 인물의 친밀감과 존엄성에 들어가 일상적인 현실을 초월하려는 스타일을 통해 인간의 감정에 대한 관심을 반영합니다. 이 그림은 Gauguin의 포스트 인상 주의적 접근법의 놀라운 예입니다. 비록 그가 자연과 일상을 암시했지만 항상 단순한 표현을 넘어 상징과 표현을 추구하는 데 어려움을 겪었습니다. 초상화는 강렬하고 고요한 외모를 가진 여성을 제시합니다. 그녀의 얼굴은 추상적이고 미니멀 한 배경으로 짜여져 있으며, 이로 인해 관찰자의 관심은 그녀의 표현과 포획 된 순간의 취약성에 완전히 집중할 수 있습니다.
이 작업에서 Gauguin의 컬러 팔레트는 풍부하고 대담하지만 동시에 포함되어 있습니다. 테라코타와 녹색 녹색 톤의 조합이있어 모성 인물에 따뜻함과 깊이를 부여합니다. 정의 된 윤곽선의 사용은 여성의 특징을 강조하는 기본 자원이되어 강점과 취약성을 모두 제안합니다. 그의 머리의 성향과 그의 표현의 부드러움은 마치 어머니가 자신의 생각이나 기억에 몰입 한 것처럼 성찰감을 전달합니다. 예술가와 그녀의 주제 사이의 연관성은 눈에 띄게됩니다. Gauguin은 이것을 모성의 상징으로 존경하는 것으로 보이며, 모성의 고유 한 선뿐만 아니라 수반되는 책임의 흥분된 무게도 암시합니다.
작품의 맥락에서, 대중 예술과 주제와 더 깊은 관계를 추구 한 대중 예술과 그림 전통의 영향을 관찰 할 수 있습니다. Gauguin은 그의 작품에서 정체성과 문화를 탐구 할 때 종종 인간의 이야기와 주관성에 매료되었습니다. 추상적 인 모양과 부 자연스러운 색상으로 배경을 줄임으로써, 묘사 된 심리학에 대한 접근과 묘사 된 본질은 확대되어 어머니의 모습뿐만 아니라 그녀의 영혼도 표현되고 있다는 생각을 전합니다.
이 작품은 또한 그의 경력 전반에 걸쳐 Gauguin이 만든 일련의 초상화에 삽입되어 여성의 초상화가 되풀이됩니다. 종종,이 이미지는 그의 원주민 Breton 또는 이국적인 Tahiti의 주변 이미지를 반영하지만 "어머니의 초상화"는 단순성과 정서적 부담으로 구별됩니다. 이 단순성은 피상을 넘어서 연결하려는 Gauguin의 욕구를 명확하게 표현한 것입니다.
Gauguin의 작품은 현대 미술에 지울 수없는 점수를 남겼으며, "어머니의 초상화"는 정서적, 영적을 모두 혼합하는 렌즈를 통해 인간의 본질을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. 여기서 예술은 아름답게하는 역할을 할뿐만 아니라 인간 관계와 가장 깊은 유대에 대한 반사의 수단으로 서서 일상적인 것을 숭고하게 만들어 예술가의 숙달을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.