설명
1878 년에 그려진 존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "어머니를 살해 한 후 네로의 후회"는 로마 황제 네로의 비극적 인 역사에서 깊은 반성과 고통의 순간을 포착한다. 상징주의와 사전 라파 엘리즘 사이의 구속력있는 스타일로 유명한 Waterhouse는 테마, 구성 및 색상 팔레트를 선택하여 강력한 감정적 긴장을 불러 일으 킵니다. 특정 역사적 맥락의 일부인이 그림은 힘과 죄책감의 본질에 대한 예술가의 우려를 보여줍니다.
작곡의 중심에는 Neón이 있으며, 깊은 내성의 위치로 나타납니다. Nero의 인물은 길쭉한 피부와 대조되는 어두운 맨틀에 싸여 있으며, 이는 잔인한 행동의 중간에서 그의 취약성을 강조합니다. 멀리서 잃어버린 그의 눈은 그의 죄책감의 무게와 수치에 대한 후회를 전달하는 것처럼 보입니다. Waterhouse 모델 이이 수치는 인간 제스처를 포착하는 능력과 심리학에 대한 이해를 보여줍니다. Nero의 표현은 강렬한 우울함에서 나 왔으며, 그의 당사자 Ajar는 자신이 직면 한 내부 투쟁을 강조하면서 내부에서 단어 나 외침이 나올 수 있다고 제안합니다.
Waterhouse가 선택한 색상 팔레트는 작품의 감정 환경을 유발하는 데 중요한 역할을합니다. Ocrious Tones, 노란색, 미묘한 녹색과 갈색은 주인공을 구성 할뿐만 아니라 황폐 한 느낌으로 공명하는 대기를 만듭니다. Nero를 둘러싼 가장 어두운 색은 그의 조명 된 인물과 대조를 이룹니다. 그의 정서적 고립의 상징으로 해석 될 수 있으며, 그의 범죄의 과거와 그의 결정의 임박한 영향 사이에 사로 잡혔습니다.
작곡 자체는 모호하지만 로마 환경의 부유함을 불러 일으키는 요소의 처분을 통해 제안되는 기금과 균형을 이룹니다. 조명과 그림자를 사용하면 깊이의 감각을 향상시키고 결과적으로 Nero 주변에 일종의 신비로운 분위기가 생깁니다. 또한, 그의 약간 구부러진 자세는 마치 마치 그의 행동의 영향에 끊임없이 압도당한 것처럼 그를 잡을 수없는 무게를 암시합니다.
이 작품으로 Waterhouse는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 내성적 순간에 역사적 및 신화적인 인물을 묘사하는 전통을 따른다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터의 심리학에 대한 동일한 관심사에 투옥 된 다른 예술가들은 Dante Gabriel Rossetti 또는 Edward Burne-Jones와 같은 프리 라파엘 리타스 예술가들을 포함하며, 그는 또한 인간의 고통과 복잡한 도덕적 딜레마에 대한 깊은 반영을 통해 전달되었습니다.
Waterhouse는 역사상 가장 논란의 여지가있는 인물 중 하나의 본질을 요약하는 드라마로 가득 찬 순간을 선택했습니다. 그의 폭정으로 유명한 황제 인 Nero의 주인공으로서의 선택은 행동의 결과와 회개의 부담에 대한 성찰을 불러 일으키는 촉진 가능한 비극의 감각을 증류시킵니다. 따라서 "어머니의 살인 후 네로의 후회"는 빅토리아 예술의 걸작 일뿐 만 아니라 시청자에게 수 세기 내내 계속 공명하는 도덕적 딜레마를 반영하도록 초대합니다. 이 작품을 통해 Waterhouse는 예술이 인간 영혼의 거울을 제공 할 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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