설명
"Mother and Quakers"(1944)에서 Horace Pippin은 어머니와 아들의 관계에 대한 친밀하고 감동적인 비전을 제공합니다. 이 그림은 예술적 재능뿐만 아니라 Quacker 운동을 특징 짓는 가족과 지역 사회 가치에 대한 깊은 헌신에 대한 반영입니다. 이 작품은 주제가 간단하지만 상징주의와 풍부한 감정이 장착 된 구성을 제시합니다.
어머니의 중심 인물은 무릎에있는 아들을 향한 고요하고 보호적인 모습으로 눈에.니다. 어머니의 해결 된 위치와 아이를 붙잡는 방식은 사랑과 보호가 촉진되는 안전한 대피소를 제안합니다. Pippin은 현실적인 접근 방식을 사용하여 자신의 주제를 대표하여 진정성과 촉각을 느낄 수 있도록합니다. 두 인물의 표현과 위치는 어머니와 어린 시절의 강력하고 보편적 인 표현입니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. 팔레트는 끔찍하고 부드러운 색조로 구성되어 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 갈색, 황토 및 베이지 색과 같은 우세한 색상은 관계의 간단한 의복과 순도를 강조하는 흰색의 터치와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 어머니와 아이의 인물을 향상시킬뿐만 아니라 단순성과 겸손한 삶을 소중히 여기는 Quaqueros 원칙을 반영합니다.
아프리카 계 미국인 예술의 르네상스의 맥락에서 알려진 자립 예술가 Pippin은 자신의 독특한 스타일을 사용하여 현실주의의 요소를 민속과 영성의 영향과 결합합니다. 그의 작품은 개인적인 경험으로 임신하며, 종종 더 넓은 맥락에서 아프리카 계 미국인 공동체의 투쟁과 탄력성을 반영합니다. "어머니와 퀘이커"는 개인적인 초상화로 해석 될 수 있지만 고통, 희망 및 소속의 주제로도 공명합니다.
Pippin 기술은 선의 대담한 사용과 단순하지만 풍부하고 질감이 느껴지는 페인트 응용 프로그램이 특징입니다. 이것은 의복의 표면에 입증되며, 거의 눈에 띄는 것처럼 보이고 확산되었지만 Quaquera의 삶에 공명 할 수있는 농촌 맥락을 제안하는 배경에 있습니다. 작곡은 균형을 이루어 시청자의 관점을 자연스럽게 어머니와 아이의 얼굴로 볼 수있게하여 연결을 강조합니다.
그림 자체의 역사에 관해서는, 그의 시간 안에 Pippin을 배치하는 것이 중요합니다. 1940 년대에 아프리카 계 미국인 예술은 교차로에 있었고 Pippin은 아프리카 계 미국인 정체성을 더 넓은 시나리오에 가져 오는 개척자였습니다. 그의 작품은 정서적 정직성과 그가 설정 한 개인적인 관계로 두드러지며 "어머니와 Quaqueros Son"도 예외는 아닙니다. 그것은 가족에 대한 그의 사랑과 그의 공동체의 경험을 전달하려는 그의 욕망에 대한 활기찬 간증입니다.
결론적으로 Horace Pippin의 "Mother and Quaqueros"는 모성, 공동체 및 정체성에 대한 성찰을 초대하는 작품입니다. Pippin은 그의 독특한 스타일과 인간 역학에 대한 깊은 이해를 통해 어머니와 아들 사이의 부드러운 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리에게 Quaquera의 삶의 가치와 투쟁에 대한 창을 제공합니다. 이 그림의 각 뉘앙스, 각 색상 및 모든 라인은 시간과 장소를 초월하는 이야기를 들려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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