설명
1894 년에서 1895 년 사이에 그린 메리 카사트 (Mary Cassatt)의 "어머니와 아들"은 미국 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 어머니와 그녀의 아들 사이의 친밀감과 정서적 유대를 옮겼습니다. 인상주의의 가장 두드러진 지수 중 하나로 인정 된 Cassatt는이 그림에서 일상 생활과 여성 경험을 시대의 관습에 도전하는 스타일로 포착 할 수있는 능력에 대한 명확한 예를 가지고 있습니다. 이 작곡은 단순성으로 주목할 만하고 부드러움과 애정을 발산하는 포옹에 자녀를 붙잡는 어머니 인 중심 인물에 중점을 둡니다.
작업의 구조는 신중하게 균형을 이룹니다. 어머니는 왼쪽에 위치하고 있으며, 흰색 복장으로 싸인 아이는 그녀를 향한 약간의 성향 위치에 있습니다. 이 디자인은 부드러운 대각선 선을 만듭니다.이 디자인은 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하여 두 캐릭터 간의 감정적 인 연결을 강조하는 부드러운 대각선 선을 만듭니다. Cassatt는 부드러운 색상의 팔레트, 주로 파란색, 분홍색 및 흰색의 색조를 사용하여 차분하고 평온함을 전달합니다. 색상의 사용은 종종 인상주의를 특징 짓는 즉시 성의 감각과 달리 순간의 광도와 따뜻함을 반영합니다.
"어머니와 아들"의 가장 인상적인 측면 중 하나는 19 세기 말에 많은 서구 예술가들의 관심을 사로 잡은 일본 예술의 영향입니다. Cassatt는 그의 작품에 부정적인 공간의 구성과 사용에 대한 일본의 접근 방식을 통합합니다. 장면의 단순성은 주요 수치를 강조하는 거의 추상적 인 배경으로 구성되어 있으며, 그 표현하는 강력한 연결에서 가치를 빼낼 수있는 산만을 제거합니다. 이 작품은 대표되는 것을 넘어서서 시청자와 공명하는 보편적 인 감정을 전달하는 취약성과 모성 치료를 보여줍니다.
Cassatt는 그의 작품을 통해 가족 생활의 순간을 묘사 할뿐만 아니라 예술에서 여성의 전통적인 역할에 도전합니다. 대안 적으로 시간의 그림을 지배하는 영웅적이고 웅장한 표현에 "어머니와 아들"은 여성의 일상 경험과 느낌에 중요합니다. 그러한 개인적인 문제의 선택과 모성 친밀감이 다루는 방식은 미학적으로 주목할만한 존엄성과 아름다움의 수준으로 가정의 삶을 키움으로써 사회에서 여성의 역할의 진화를 반영합니다.
Mary Cassatt는 인상파 운동에서 소수의 여성 중 한 명으로 통합되었으며 그녀의 작품은 사생활과 모성을 예술적 표현에 가치가있는 문제로 주장함으로써 현대 예술가들을 계속 영감을주고 있습니다. "어머니와 아들"은 의심 할 여지없이 그의 숙달에 대한 간증과 더 깊은 인간의 감정 탐구에 대한 그의 헌신입니다. Cassatt는 부드러움의 순간을 예술로 바꾸는 능력에서 모성 사랑의 이미지를 그릴뿐만 아니라 삶 자체의 축하, 모든 차원에서 여성 경험에 대한 명백한 증언을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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