설명
1895 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "어머니와 아들"은 역사 전반에 걸쳐 예술에서 되풀이되는 주제 인 어머니-아들 관계를 특징 짓는 부드러움과 친밀감의 웅장한 표현이다. 이 그림에서 인상주의 교사 인 Renoir는 주제의 본질뿐만 아니라 시청자에게 깊이 공명하는 정서적 연결의 임시 순간을 포착 할 수 있습니다.
작품의 구성은 단순성과 효과에 주목할 만하다. 부드럽고 밝은 환경에서 포즈를 취하는 어머니는 아이를 가슴에 대고 있습니다. 두 캐릭터가 제시되는 각도는 시청자의 시선 이이 중심 관계에 집중할 수있게합니다. 어머니는 고요한 표현과 보호 태도로 대표되는 반면, 아이는 신뢰와 따뜻함의 위치에서 그녀의 팔에 편안하게 껴안는 것처럼 보입니다. 이 제스처는 모성 사랑의 본질을 포착하여 따뜻함과 안전감을 불러 일으 킵니다.
색상의 사용은 재복병 스타일의 독특한 인감입니다. 팔레트는 따뜻하고 끔찍한 색조를 기반으로하며 장면에 생명과 깊이를줍니다. 부드러운 블루스와 배경의 녹색은 피부의 따뜻한 색조와 대조되는 고요한 분위기를 조성하여 어머니와 아이의 모습을 강조합니다. 갱신을 사용하는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 기술은 작품에 역학을 제공 할뿐만 아니라 즉각적인 성과 감각 경험, 인상주의의 특성에 대한 아이디어를 강화시킵니다.
빛은 "어머니와 아들"에서 중요한 역할을합니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 조명은 자연 환경을 통해 스며 들어 미묘한 품질의 작업을 제공합니다. 미묘한 그림자는 어머니와 아이의 몸에 양을 더해 자신의 형태의 기업을 강조합니다. 이것은 근접성과 친밀감의 의미뿐만 아니라 도망을 축하하는 스타일 내에서도 추구 된 자연주의에 기여합니다.
인상적인 스타일의 르누아르 스타일은 일상 생활에서 Extol Beauty에 대한 접근 방식과 일치합니다. 이런 의미에서, "어머니와 아들"은 가족 생활과 개인적인 유대의 중요성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 감상적이고 가족의 상호 작용에 특히주의를 기울여 인간의 인물을 탐구하는 작품의 코퍼스 내에 있습니다. 종종, 그의 이전 작품과 삽입은 이시기에 생명의 자발성과 기쁨에 생명을줍니다. 여기에는 달콤한 미묘함이 표시됩니다.
마지막으로, 1895 년의 "어머니와 아들"은 "The Rowers Lunch"와 같이 갱신 할 가장 유명한 작품 중 일부의 명성에 도달하지는 않지만 다양한 형태로 인류를 포착 할 수있는 그의 재능을 대표합니다. 종종이 작품은 종종 일상 생활에 시적 아름다움을 제시 할 수있는 능력을 보며 예술사에서 지속되는 유산에 대한 증거가됩니다. 이 작품에서 Renoir는 어머니와 그녀의 아들뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하는 인간 경험 인 사랑의 보편성에 대한 초상화를 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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