설명
1880 년에 그려진 Mary Cassatt의 "Mother and Son"은 Cassatt가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 주제 인 모성 여학 관계의 친밀감과 복잡성이 나타나는 프리즘으로 서 있습니다. 이 그림을 통해 미국 예술가는 부드러움의 순간을 포착 할뿐만 아니라 19 세기 후반의 예술의 맥락에서 혁신적인 여성의 관점에서 모성에 대한 시각적 대화를 확립합니다.
"어머니와 아들"에서, Cassatt는 어머니가 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 환경에서 아들을 안고있는 어머니를 선보입니다. 이 작곡은 명확한 톤 드레스로 싸인 어머니의 모습이 아이의 것과 밀접하게 연결된 곳에서 놀랍도록 균형을 이룹니다. 소프트 라인과 정의 된 윤곽선을 사용하면 형태의 진미를 선호하며 링크의 취약성과 명확성을 강조합니다. 그녀의 고요한 얼굴과 아들을 향한 모습을 가진 어머니는 깊은 감정적 인 연결을 전달하지만, 무죄의 표현과 함께 작은 사람은 묵상의 순간에있는 것 같습니다.
이 작업에서 색상 사용은 뛰어난 특성 중 하나입니다. Cassatt는 주로 케이크와 따뜻하고 부드러운 톤을 결합한 팔레트를 선택합니다. 이 선택은 장면에 따뜻함을 더할뿐만 아니라 시청자가 그들 사이에 방사되는 애정의 따뜻함을 느끼도록 초대합니다. 빛은 조심스럽게 퍼져서 두 캐릭터의 특징을 강조하고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 배경에서 가장 어두운 색조는 어머니와 아이의 광도와 대조되며, 그 결과 작업의 중심성을 강화합니다.
"어머니와 아들"에서 공간의 처리는 강력한 이야기에 기여합니다. 현장 뒤에있는 벽의 존재는 당시 여성의 사적인 세계의 전형적인 국내 분위기를 암시하며, 모성 경험의 주요 시나리오로서 가정의 역할을 강조합니다. 이 선거는 또한 공공 생활의 낭만주의를 찾기 위해 떠난 것을 나타냅니다. 이는 전통적으로 많은 남성 예술가들을 차지하는 주제에 대한 저항으로 이어졌습니다.
그의 시각적 및 내용 테마 외에도 "Mother and Son"은 Cassatt가 일부 인상적인 운동의 더 넓은 틀로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 여성의 일상 생활과 사회에서의 역할을 묘사하려는 동시대 사람들의 관심사와 일치합니다. 그러나 Cassatt는 모성과 어린 시절에 초점을 맞출 때 눈에 띄었고 여성 경험과 세계와의 관계를 강조하는 접근법을 개발했습니다.
결론적으로, "어머니와 아들"은 모성을 움직이는 표현 일뿐 만 아니라, 그의 시대의 규칙에 도전 한 예술가로서 Mary Cassatt의 독창성에 대한 간증입니다. Cassatt는 가족 관계의 친밀감을 포착 할 수있는 능력을 통해 캔버스를 사적 영역에서 여성의 역할과 공공 영역에 미치는 영향에 대한 개인적 및 집단적 반성을위한 공간으로 변형시킵니다. 이 작품은 인상주의 예술의 아이콘뿐만 아니라 인간의 사랑과 연결을 축하하는 것도 여전히 관련이 있습니다. 따라서이 그림은 역사와 문화의 장벽을 초월하는 시대의 산물이되어 새로운 세대가 가족 관계의 깊이를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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