설명
1888 년에 그려진 Paul Gauguin의 "작은 아이의 초상화"는 예술가의 본질과 19 세기 말 그림의 변화를 나타내는 혁신적인 원칙을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화는 단순성과 색상의 구성과 사용을 통해 전달되는 감정적 깊이로 두드러집니다. 캔버스의 기름에서, Gauguin은 등을 대고 아이를 보여줍니다. 그의 등은 얼굴이 넓고 활기차고 거의 추상적 인 배경 위로 부드럽게 보입니다.
아이의 인물은 주로주의의 초점이며 무고한 호기심으로 포착됩니다. 그의 등에 그를 묘사하기로 한 Gauguin의 결정은 미스터리의 분위기로 해석됩니다. 관중은 아동과 그의 세계의 정체성에 대해 묻습니다. 페인트와 내성적 인 연결을 제공하는 기술입니다. 이 구성 적 선택은 무죄를 초상화로 빼는 것과는 거리가 멀어 묵상과 고립의 공기를 추가하여 어린이의 단순성과 주변의 삶의 복잡성 사이의 대비를 시사합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 주목할 만하며 Gauguin의 스타일의 진화를 보여줍니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 생생하며 따뜻한 색조가 배경을 지배하며 동시에 어린이의 그림 주위에 후광을 형성합니다. 빛나는 노란색에서 깊은 빨강과 파란색에 이르기까지 이러한 색상은 아늑한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 감각, 경험 및 어린 시절의 친절로 가득 찬 세상의 아이디어를 강화합니다. 포스트 -인상주의 전통과 일치하는 Gauguin은 자연적으로 요구되는 색상에서 멀어지며 해석적이고 정서적 인 현실을 표현하는 톤을 선호합니다.
이 시대의 예술적 맥락에서, "작은 아이의 초상화"는 유럽 예술의 학문적 협약에 도전 한 새로운 트렌드의 틀 안에 있습니다. 19 세기 80 년대에 Gauguin은 그의 작품에서보다 상징적이고 덜 대표적인 접근 방식을 실험하기 시작했습니다. 이 초상화는 자체적으로 결정된 예술적 표현을 찾는 경로를 반영합니다. 예술가는 의식적으로 현실을 반영하는 것보다 감정적 영향을 유발하기 위해 그의 팔레트와 구성을 선택합니다.
이 작품을 관찰 할 때, 가구 인이 공연 직전에 브리타니로 이사했다고 지적하는 것도 관련이 있습니다. 현지 전통에 대한 전형적인 그림은 아이뿐만 아니라 사는 세계를 포착하지만 후자는 제안의 상태에 남아 있습니다. 소프트 윤곽의 사용과 아동의 거의 단순화 된 일반적인 구조는 기금의 복잡성과 대조됩니다. Gauguin은 Tahiti의 후속 작품에서 더 대담하게 사용할 것입니다.
결론적으로, "작은 아이의 초상화"는 Gauguin의 초기 직업을 훌륭하게 반영하고 단순히 시각적 인 것을 넘어 추구하는 예술에 대한 그의 진화에 대한 강한 진술입니다. 여기서 어린이 인물은 순결과 단순성의 상징이되어 점점 더 복잡해지는 세상을 반향합니다. 이 작품은 종종 Gauguin의 다른보다 상징적 인 작품에 의해 일식되지만, 색상과 모양을 통해 인간 경험의 본질을 포착하려고 시도한 근대성으로의 전환을 구현하여 우리의 연결에 더 깊은 반사를 이끌어 내기 때문에 구금 된 연구가 필요합니다. 예술과 함께.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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