설명
1918 년에 그린 Egon Schiele의 "어린 소년"은 표현주의와 근대성의 교차점에 있으며, 예술가 스타일의 특성을 정의합니다. 이 그림은 청년의 친밀한 초상화로 제시되며, 중심 인물은 시청자가 Schiele의 작품에서 틀림없이 취약성과 도전의 혼합으로 시청자를 향합니다. 구불 구불 한 선과 강한 선으로 설명 된 아이는 바닥에서 거의 분리 된 것 같습니다. Schiele Dominoes 인이 기술은 그림의 표시된 윤곽에서 나타나기 때문에 감정적 존재를 강조합니다.
Schiele이 사용하는 색상 팔레트는 작업의 해석을 풍부하게하는 또 다른 특징입니다. "어린 소년"에서 오렌지와 브라운 톤은 우세하며, 따뜻함과 향수, 어린 시절의 감각과 시간의 흐름을 불러 일으키는 요소. 그러나 그것은 짙은 파란색 인 아이의 눈의 차가움과 대조적이며, 이는 성찰과 정서적 깊이의 감각을 강조합니다. 멀리 있고 존재하는 것처럼 보이는 의식 상태를 반영하는 그의 얼굴의 표현은 Schiele이 그의 작품에서 탐구하는 데 사용했던 내부 투쟁의 본질을 포착합니다.
페인트의 배경은 덜 상세하지만 본질적으로 더 많은 색조로 끄는 톤은 어린이의 그림에 초점을 맞추므로 전통적인 초상화에서 종종 발견되는 방해 요소를 제거합니다. 이 구성의 이러한 단순성을 통해 시청자는 청년의 감정에 집중할 수 있습니다. 이는 인간 심리학에 대한 Schiele의 관심과 어린 시절의 취약성을 반영하는 접근법입니다. 여기서 인물 사진에 대한 아이디어는 성격과 느낌에 대한 연구가되어 초월됩니다.
그의 도발적인 스타일과 자주 논란의 여지가있는 노래로 유명한 Schiele은 그의 인물에 감각적 인 감정적 부하를 주입함으로써 초상화의 관습을 초월합니다. "어린 소년"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 특히 제 1 차 세계 대전과 그의 치명적인 사회 문화적 영향과 같은시기에 예술가 자신의 삶에서 청소년에 대한 반영과 무죄의 상실, 반복적 인 문제로 해석 될 수있다.
또한,이 작품이 만들어진 역사적 맥락은 무시할 수 없습니다. 1918 년 에이곤 쉴레 (Egon Schiele)는 사회적 부패와 가족 구조에 대한 비판의 증가로 인해 경력의 단계에 있었으며, 이는 제한적이고 억압적인 것으로 간주했다. Schiele은 반란과 성찰 행위만큼 많이 해석 될 수있는 포즈에서 청년을 대표 할 때 시청자가 시대의 젊은이들을 기다리는 불확실한 미래를 반영하도록 초대합니다.
요약하면, "어린 소년"은 독특한 초상화 일뿐 만 아니라 Egon Schiele의 작품을 특징 짓는 실존 적 문제의 개요 일뿐입니다. 특별한 기술, 정서적 탐구 및 당시의 사회적 문제에 대한 민감성의 조합은이 그림이 시간이 지남에 따라 지속되는 관련성을 제공하며, 그것이 만들어 졌을 때와 마찬가지로 현대 관객과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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